美术欣赏论文:绘画创作中通过色彩来表现艺术家的个人情感

    绘画创作中色彩的应用，在艺术作品的情感表达上起到了非常重要的作用，艺术家把自己的生活体验转化为一种创作情感，运用丰富色彩表达出自己的内心情感。不同的色彩带给人们不同的感受，我们可以根据自己曾经的色彩经验，在大脑中能够找到相对应的色彩心理反应，比如暖色给人温暖、热烈的感觉，而冷色给人安静，寒冷的感觉，人们可以根据这些色彩经验，应用于绘画创作中，带给观者不同的情感体验。在绘画创作中，艺术家首先要投入真实情感，然后将情感融入到色彩中，这样在画面中展示出的色彩，才能给人以视觉上的享受，才能让观者发现生活中的美，体会到艺术家真实情感的流露。如德拉克罗瓦的《自由引导人民》，（见图三)描绘的是人们为自由而战的硝烟弥漫的战场的画面，画面的颜色主要采用的是暗色，给人以模糊，神秘的感觉。画面中高举三色旗的女性代表自由神的形象，她健康、有力、坚决、与朴素，领导这知识分子和工人奋勇前进。强烈的光影，丰富炽热的色彩，使画面充满了前进的动力。这幅画，充分体现出了作者运用合理的构图与和谐的颜色表现出了人们对自由的渴望，期待革命胜利和不怕牺牲的名族精神。

色彩在绘画创作中是最能感动他人的因素，也是我们应该该考虑最多的因素，色彩本身不具有情感，但是艺术家可以通过对色彩的运用，让人们感受到画面中情感的存在，因为画面中的色彩可以直接反映出艺术家的情感，是最有表现力的元素，他可以吸引观众的注意力，与作者进行心灵的沟通并打动观者。

德拉克罗瓦《自由引导人民》

    我的创作《童年》，小女孩像是同蓝天与大海对话。画面中黄色的花朵如同幼小的我，纯真而美好，面对大海只是单纯的飙到对父亲的思念，希望他能早点回来与我快乐的玩耍；而蓝色的天空与大海象征着深沉的父亲，为了我们的美好生活而放下儿女情长，他在我的心目中是伟大的。所以我在创作时主要以黄色、蓝色为主的冷色，给人以平静的感觉，突出表达小女孩期盼与父亲一起放风筝，内心对父亲的思念、对父亲理解的平静的心情。因此，色彩能够表达出作者的内心的各种真实情感，使观者在看到画面时能够了解作者当时创作时的心情，与作者产生心灵的沟通。

    艺术来源于生活并高于生活。通过对上述几个艺术家及其作品的分析，我们可得知，一幅艺术作品，要想留住人们的脚步与心灵，就必须表达出真实、浓郁的情感。艺术家的情感表达在创作中有着非常重要的作用。艺术家在时代背景和家庭的影响下，所选择的绘画题材、内容、构图与色彩都具有个性特征，并通过绘画的形式表现出来，它融合了作者真挚的情感，马蒂斯曾说过，“色彩不是用来模仿自然的，它是用来表达我们自己的情感的。” [1]没有情感的作品，不能称之为艺术品。所以，我们在创作时，一定要重视情感对艺术创作的重要性，要从情感出发，运用符合自己情感表达构图与色彩，把真实的情感融入到绘画创作中，创作出感动自己、感动他人的作品。