简单来说分为，想象力，探索，体验，体现，汇流，五个部分。这五个部分全部融会贯通则会对戏剧中人物形象塑造有着莫大的帮助首先来说第一点。

A：想象力

所谓想象力，就是你是一个人物，一个个体，现在让你去演，想象自己成为另外一个人，两个人，则有两个想象力，如果同时在两种意志想象力间挣扎，则演出来的人物不伦不类，我们常常评价一个演员说他把这个人物演活了，"活了这个形容词”意指把剧本里面的文字真的演出了大家心目中期待的性格效果，那这个时候演员本身就不是自己了，他已经把自己想象成为了这个舞台上的角色      他在舞台上拥有了舞台上这个人物的意志，他演绎出了这个人物的精髓。真正想要做到这一些，那就需要演员本身丰富且强大的想象意志力，著名的表演理论家，斯坦尼斯拉夫斯基曾经谈到想象力这一部分。曾经说过。如今你们终于能够明白，演员具有丰硕而特别的想象是何等的重要，它是演员在艺术生涯和舞台工作的每一刹那都所不可缺少的。不管他在研究角色也好或者在现角色也好”。所以他的观点是"想象是引导演员的先锋”。

演员在表演的时候是在表演原作者创造出来的景象。这就是意味演员们需要着用最深处的内心视觉去演出观众们正在想象的东西，用内心深处的的耳朵去听观众们正在想象的东西，用手的感觉去感受观众们正在想象的东西，这类想象，不仅对剧本的增补和强化有着积极地作用，还能激励演员自身爆发出情绪的体验和显现动作的欲望。能够很具体、很形象、很生动地想象出这个人物特有的心理和形体动作。唯有这类充斥强烈感受的动作性级别的想象，演员才能使自己在表演中行动起来

想象力这一部分的东西，建立的基础也是在人物的观察和资料的查阅之上的，我们要在生活的现实基础上做出比较合理的想象力，比如《海洋天堂》当中的自闭症文章，经过观察自闭症患者的生活，查阅自闭症的资料，观察自闭症患者眼神和形体的状态，这些都是广泛形象。看到戏剧剧本的时候，必需要具体情况具体分析，将收集到的内心的形象经过联想将其具体化，使塑造的这个角色形象变成具备文章特色的独树一炽的人物形象，角色本身的内心世界，角色本身的情感反应，都是他通过自己地想象赋予角色的。这里的想象都是要合理的，具体情况具体想象的。

B：探索

在塑造人物性格的过程中，我们需要探索出这个人物性格上的特点，他的生活，他的语言，他的行为。一切都是需要演员本身去探索的，在探索这一步上需要花费很长的时间，探索是一个巨大的工程。需要用心沉静下来探索，需要多方面的考究，包括剧本，语言语境，都是需要探索的。

C：情感体验

在表演中我把体验这一部分大多数的部分放在体验角色的情感上面，在演员塑造人物性格形象的过程中，因为演员本身与角色是两个不同的个体，他们之间肯定会因为生活的年代，家庭的教育，年龄，甚至是代际沟通之间都大不相同，所以两者本身之间的想法性格是不可能完全相同的，可是演员为了塑造一个与本身不同的人物，就必须要站在对方的角色态度的意见去想事情，做事情。体验它的行为，这种演员与角色之间的情感转换的过程就是一种演员的自我情感体验。作为演员，不止需要体验自己的内心情感，而是要通过想象，根据剧本的要求和需要以及角色本身的性格特征去体验角色的内心的情感世界，比如我要扮演鲁迅的话，首先就要通过生活体验熟悉鲁迅生前的生活，然后通过合理的想象，用艺术的表现形式在舞台上把鲁迅的动作和行为，音容笑貌以及他的思想都淋漓尽致的表现出来，让观众深入的体验到鲁迅的内心世界和精神政治面貌，这对于演绎者来说，就是对鲁迅，这个角色的情感体验，完全不通过对剧本中的所需要的人物的思想情感深入细致的体验，是不会完美地创造出完美地人物形象的。

D：体现

在最终舞台上的表演，我们成为塑造人物性格中体现的一部分，首先我们在体现这个人物性格的时候必须要动它所动，动作是戏剧表演的先驱者，行动可以把表演人物地性情和思想情感，以及做这件事情的目标用最直接的方法浓墨重彩的表现出来。观众朋友们也能在观看表演者人物动作的时候看出表演者的真实情感，。“如果把动作作为演绎的基础，那么戏剧的演绎的基础就是舞台行动”俗语说，艺术是源于生活，艺术又不是生活，它是从生活提炼出来的，拥有最典型的部分。

E：汇流

在表演完成后，仔细汇流，从前期的准备，到排练，到最终的舞台呈现。所有的过程在结束后需要进行总体的总结，无论是对这个人物的，还是对整场戏剧的心得体会。都需要表演者从中吸取经验总结。才能从每一次的角色经历中得到更多的表演体会。在之后的表演生涯当中，塑造出之后更好的人物性格，人物形象。