如何练习钢琴即兴伴奏 （一）一定的钢琴弹奏技巧与扎实的音乐理论基础 所谓的钢琴即兴演奏就是通过歌曲的主要旋律，在钢琴的键子上进行演奏。所以说，具有扎实的钢琴基础是即兴表演的先决条件。所以说钢琴的演奏水平将会直接的影响着音乐的即兴伴奏水平。同时对于伴奏者来说，还要进行曲目的旋律分析，这样才能够在演奏的时候迅速的准确的做出钢琴的回应，以便可以适应演唱的声音匹配。说以，这就需要我们拥有者扎实坚定的钢琴演奏基础，和声是整个演奏的最重要的组成，和声演奏的水平将会严重影响整场音乐的表现。同时选择一个恰当到位的演唱形式将会直接的影响着歌曲的伴奏方式以及曲目的合理完美。对于不同风格作品在选择结构、音区、和声、和弦等方式上也是完全不同的。所以说扎实的演奏基础对于即兴演奏时非常重要的。 （二）吃透音乐作品所表现的音乐情绪并正确配置音型织体 钢琴伴奏者要不断的学习训练这种伴奏的形式，要不断的了解分析演奏的方式以及作品。不断的锻炼将会对演奏的时候起到直接的作用。所以说，作为曲目的伴奏者这平时一定要将整部作品吃透，完全的了解整部作品，将歌曲要变现的情绪分析出来，以便可以根据情况适当的选择演奏的形式以及和声的选择等。一定不能将一种风格的曲目换成另外的演奏形式。最为常见的歌曲主要是分为欢快、轻松抒情、进行曲这三种主要的风格。虽然说伴奏是多种形式的但是主要是是分为三大类别和弦式伴奏、带低音的和弦伴奏以及分解式和弦伴奏三种织体表现。在进行情绪的音型选择上主要是； 1、和弦式的伴奏，主要运用在进行曲上，这种进行曲的风格是具有强烈的震撼性、饱满的激情以及具有鲜明的节奏特点。所以说对于这种音乐就要选择气势伟岸的演奏，和弦伴奏具有着庄严、气势有力等特征。比如说，婚礼进行曲就是采用这种和弦的方式来表达婚礼的庄严隆重。 2、带低音的和弦演奏，适用于比较欢快的音乐之中。这类歌曲具有着活泼快乐、超强的节奏感等特点。而这种低音的和弦方式，主要是通过低音来与其它的音节相互交替演奏的形式，也可以叫做是半分解演奏。这种快乐的歌曲与这种不断变换的音节正好相符，可以一同表现出那种快乐的形式。比如说在表演吐鲁番的葡萄熟了这个曲目时候，钢琴的伴奏形式就是运用维吾尔族的音乐形式，来表演出节奏鲜明的歌声。 3、分解和弦的演奏主要适用于抒情类的曲目。抒情歌曲的主要特点就是委婉、感情细腻、情绪变化较快等特点。所以说要采用这种手法多变的表达形式。这种分解和弦方式主要组成就是分解和弦以及琶音。比如说听雨这个歌曲的演奏，就是使用琶音来衬托音乐的背景，将歌曲之中的那种今日初听一宵雨的情怀，完美的表现出来。 对于伴奏的音型选择上，要通过作品的情绪来搭配，在单独的一段之中可以选择使用一种织体表达，剩余的可以选择两种及多种表达织体，这种选择主要是根据音乐的抒发情绪进行选择，比如说单三部曲式之中，会在第二段之中选择与第一段不同的形式表达，出现那种对比的方式，所以说需要我们使用不同的伴奏音符进行作品的鲜明表现。 （三） 培养文学细胞、加强艺术鉴赏和美学上的修养 伴奏者想要即时弹奏好音乐的伴奏，不仅要有良好的音乐感知能力和高超的弹奏技能，还有文学细胞、艺术鉴赏能力及美学上的修养，这些个人修养和能力能帮助伴奏者有丰厚的艺术积淀，使伴奏者有开阔的眼界，还能提升自我的表达能力，控制拍子的长短节奏，缩进或延伸，精确表达作品中包含的感情和作家特有的风格，作为歌手的映衬，起到烘托效果，一起展现出音乐最动人的一面。假设在乐曲中，乐谱和歌手唱出的歌词是一个完整的整体，而乐曲在演奏过程中的变化是瞬息万变的，那么伴奏者怎样去体会歌手的感情，情绪的起伏和一些微妙的变化，跟随这些微妙的变化并与之配合完美的表现整首音乐。
（四）注重培养想象力、创造力和应变能力 音乐需要人用耳朵对旋律进行鉴赏，一首好的乐曲不仅令人身心愉悦，而且能陶冶情操，音乐是用听觉来感知的艺术。而美术则是通过眼睛来欣赏的艺术。音乐表演者无法用形象的肢体语言或者是场面把乐曲里的故事情节进行描述，欣赏者只能通过心灵去感悟，在跳动的音符里向大家诉说的故事，在旋律里来体会音乐的各种情绪，欣赏者还可以根据自己的文化素养，对乐器进行符合自身素质的联想，所以从某种程度上来讲，音乐属于雅俗共赏的艺术，不管是受过高等教育的人还是平民百姓的音乐，这一首乐曲都会有着自己独到的见解，音乐传给你传递给人的是一种情绪，是一种心灵的体会，是一种对生活的感悟，这也正是体现了音乐的自由性，这也正是音乐艺术的魅力。正因为音乐这一特性，所以需要演奏者有极高的文化素养对音乐的感知还有在学习时候可以展开自己丰富的想象，对每个音符所传递给大众的情绪要有正确的判断。 钢琴即兴伴奏与众不同之处就体现在“即兴”二字，看似随性的演出，却体现了表演者的创作力与表现能力，能进行兴伴奏者的必定是一个有着丰富想象力、超强创造力和高超的表演能力的乐师。比如，在某一场音乐会上，需钢琴伴奏者。根据现场表演的音乐风格来进行伴奏，这个时候考验的就是乐师对乐器的定位，在极短的时间内找到乐曲准确的风格，创作出能体现音乐特点的伴奏。在实际的演出中突发情况是很多种的。比如，歌唱家突然忘词儿，演奏者弹错乐谱，这都是有可能的，这时候钢琴伴奏者根据现场创作并表演的，所以它比别的演奏者要自由的多，这时候就需要钢琴伴奏者及时调整音乐，弥补伙伴们出现的错漏之处，很好地发挥团队协作精神。 （五）增强伴奏者的合作精神 使用钢琴进行即兴伴奏需要具备一定的交流技能，是目前音乐界经常使用的演奏方式，它主要用于和歌唱者共同配合，或者与其他演奏家合力演出，呈现最美妙的音乐。要想演绎出一部悠扬的音乐作品，就必须团结配合，才能够达到感染观众的目的。众所周知，由于每位歌唱者的知识素养、演绎技巧和性格情绪有所不同，因而也各具特点，钢琴伴奏者必须经过对合歌唱者充分的掌握和熟悉，才能够达到配合默契，并可以随时根据歌唱者的风格作出合理的调整。 钢琴伴奏者不仅需要有精准的音律，还需要不断地进行演练，提升自己的伴奏技能，加强与歌唱者的日常训练，积极增进相互的了解，达到相互提高的目的，只有培养好默契和合作精神，才能够呈现精彩的音乐盛宴。
结论 综上所述，钢琴即兴伴奏最让人瞩目，艺术价值最高，就在于其 “即兴”， 这一大特色，这样的伴奏方式，需要表演者，有较强的音乐基础，极其敏锐的音乐的感知力进行创作，然后再通过自己娴熟的钢琴技巧表演出来，考验的不仅是乐师的乐理知识，更是他的音乐灵感，创造能力、预缴强的团队协作精神，整首乐曲，似乎伴奏者只是一个配角，但事实上钢琴伴奏者起到的作用是非常大的，甚至可以说在整个乐曲中配合所有乐器，为所有乐器争光添彩，为整首曲子加分，在一场音乐会中钢琴伴奏者是所有乐器演奏的调剂品，在演奏中起着至关重要的作用。 在进行即兴伴奏的学习过程中，我深深地体会到由最开始的一窍不通到后来的运用自如，并且深刻地体会到即兴伴奏的魅力所在，在进行这个课题的学习时，我能感觉到自己不管在乐理知识上还是在乐曲的理解上，都比之前进步了很多，但我知道，这方面的研究与探索永无止境，更深奥的东西还可以是笔者在以后的实践过程中昨天的沉淀积累学习才能够有更多的领悟，宝儿是根据自己在相亲过程中的一点体会，加以整理形成文章的，中间还有许多不足的地方，还望各位老师给予批评与指正。 |
