《见字如面》的第二重魅力在于邀请专业演员（明星）为观众朗读书信，他们自身的经历、个性、气质和人气与书信本身叠加，产生“化学反应” ——尽管演播室里没有更多的道具和陈设，也没有还原历史的服饰和化妆造型，但是演员们却通过现场表演，用声音赋予人物鲜活的生命。例如王耀庆演绎的黄永玉写给曹禺的书信中那份“心在树上，等你来摘”的赤诚，呼之欲出，令人难忘。而演播者与书信人的历史缘分，则使书信的韵味更为醇厚悠长。朗读曹禺先生回信的著名演员张国立， 30 年前就与曹禺先生相识，曹禺曾亲自为张国立颁发中国戏剧梅花奖的奖杯，还曾邀请他到家里做客并为他题写条幅“一个伟大的人有两颗心：一颗心流血，另一颗心宽容” 。难怪张国立的朗读会打动黄永玉，并邀请节目组到家中畅谈。诵读台湾歌后蔡琴在著名导演杨德昌去世后“答媒体公开信”的“老戏骨”归亚蕾，是两位当事人的好友，她来朗读这份特别的告别信，别有一种痛彻心扉的悲悯和感怀。②

有意义的信件同样需要合适的声音来演绎，只有好的声音与好的读信人才能使受众消化信件的文化价值，产生文化认知。除了声音的表达，适当的肢体和表情是会给演绎加分的。

“声”既是读信人的整体表现，所以台词好的演员，会比配音演员和主持人略占便宜一点。比如蒋勤勤念林徽因给徐志摩的信，念到“幼仪张着一双哀怨、绝望、祈求和嫉妒的眼”

的时候，慢慢抬起头两眼定定地看着观众，仿佛那是张幼仪的双眼，又仿佛是林徽因挣扎的神色。而王耀庆读黄永玉的信时，他把信中看似普通的两个“又及”用两个迟疑的回身演出了既好意又担心鲁莽的黄永玉。张国立读曹禺的回信时，则用了一个停顿和短叹说出了“你这句话，射中了我的要害”，把曹禺的坦诚和无奈展露无遗。①

何冰跟张国立属于“演什么像什么”的，无论是普通话、共鸣、还是角色带入，都是整体发挥最稳定的。王耀庆和张涵予属于“特型演员”，遇上了适合他们的声音角色，他们就是无敌的。徐涛和张家声两位老前辈可谓是“以声制人”音色饱满醇厚，闭着眼睛只听声音都是一种顶级享受。归亚蕾为了上镜好看，坚持穿高跟鞋以及不戴眼镜，也使得感情可以自然流露感染受众。