（一）作品在编创中对古典舞元素的取材

  我一直认为，古典舞里面包含的丰富的语汇，毋庸置疑，会为舞蹈动作的编创提供很好的素材，中国古典舞遗传和继承了古典舞蹈和戏曲舞蹈中的精华，无论是从动作语汇还是本身韵味来说，都值得回味无穷。在作品的动作编创上，将形神兼备作为核心，不止要求演员动作的规范，更看重的是演员对气息的运用和把握。中国古典舞作为我国舞蹈文化的精髓，我们有义务潜心领悟并将其发扬光大。中国古典舞的表演强调呼吸的配合，韵律感和造型感的动作设计，有着独特的东方美感，使人沉迷其中。其中，身韵，身法和技巧是中国古典舞的三大元素。在《墨迹》舞蹈语汇的编创过程中不可小觑。即使是相同的动作，身韵，气息和节奏的调节会给人不一样的感受。

（二）作品取材背景

  中国古典舞有着非常悠久的历史，它的历史记载可追溯到中国古代宫廷舞甚至更在更遥远的民间舞蹈。从商周开始，到汉，两晋乃至于唐代五代的宫廷里面都有设立专门的乐舞机构，收集和培养专门的乐舞人才，同时也对民间传统舞蹈和宗教祭祀舞蹈进行了整理归纳，加工发展，取其精华去其糟粕，形成了古代宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》——《云门》《咸池》《大韶》《大夏》《大菠》《大武》，唐代的《九部乐》《十部乐》《坐部伎》《乐部妓》《大曲》等，都有着各自无法取代的特色。宋代的舞蹈，以戏曲为主要的表现形式，戏曲艺术的发展慢慢取代了歌舞艺术的位置。元代的舞蹈由宫廷舞蹈和民间舞蹈，“白戏”“滑稽戏”“角抵戏”等共同组成，形成了相对较完善的戏曲艺术形式。元明清三代以后，因为社会矛盾的加剧，复杂的社会生活提供了许多丰富的舞蹈素材，中国古典舞得到进一步的发展。

  新中国成立之后，百废待兴，艺术工作者重新整理，发展，创新了民族舞蹈艺术，从历史悠久的中国戏曲艺术里取其精华，并结合国外芭蕾舞蹈的训练方式，形成了中国独有的古典舞教材。编创出了《宝莲灯》《小刀会》《春江花月夜》等众多的具有中国特色的优秀艺术作品，紧接着，中国步入了改革开放新时期，由于开放政策，经济文化百花齐放，中国古典舞的发展也有了明显的变化，开始了从浅至深，从内到外的更一步发展创新。舞蹈家们不仅在原本的戏曲舞蹈上进行创新突破，又将莫高窟壁画和各种古代文物上的动作提炼，最后整理和创造出具有中国特色的舞蹈舞剧，其中包括《丝路花语》《仿唐乐舞》《铜雀妓》等优秀舞蹈作品。

（三）古典舞气息在作品中的运用

1.气息对于作品的重要性

  从古至今的舞蹈教育中气息都是至关重要的一部分，虽然舞蹈使用肢体去完成动作，但是合理运用气息控制身体才是舞蹈的精髓，用气息和意念去完成动作，从抽象到具体，酣畅淋漓的展现作品的情感,使得自身由内而外的提高。气息训练也是舞蹈教学中训练学生身体控制为主要目的的教育课程，可以有效培养学生的舞感韵律感节奏感等。气息分为自由呼吸和艺术呼吸两种形态，自然呼吸是人体的基本生理机能，完成人体和外界的吐故纳新，以及人体内部的气体交换过程。而艺术呼吸平稳均匀有节奏，富有弹性和韵律，在理性层面达到呼吸，韵律，动作，感情的完美结合与展现。

  古人云“深受掌指，意随气行，惟明神义，顺其自然”现实中人体离不开时刻的呼吸。无论舞者在舞蹈过程中或上或下，或屈或展，或跳跃或旋转，都与气息密切相关。舞蹈训练离不开气息的训练，正确合理运用呼吸不仅能完美的展现动作，关键的一点是保护自身安全，避免损伤。合理掌握呼吸会是动作轻盈有力，并且帮助舞者有效减轻劳累感，动作更富有美感。

2.气息的构成和运用

  在舞蹈中，气息的运用大致非为以下四种：一是快呼快吸，这种方法要求换气时的速度要快，在瞬间完成呼与吸的交替，它常运用在小而快的动作中，并伴随着跳跃性的动作；二是慢呼慢吸，它常应用于节奏缓慢，上下起伏节奏平均的动作，如圆场步，碎步等：三是慢呼快吸，它常运用在慢起快落的动作中如藏族舞中沉稳缓慢的舞步，四是快吸慢呼，常出现在快起慢落的动作中，如蒙古物种的“趟步”和“柔臂”用呼吸去带动脚步的起伏。由呼吸贯穿作品始终，由内到外的表现情感，呼吸也就是气息，可分为提，沉，松，偷，浮，闲等，古典舞中通常会使用到这些呼吸方法，是舞蹈动作更有表现力。身韵动作绵延深长形如流水制力，时而亮相霎那间的凝聚力，时而明快洒脱的刚脆和富有弹性小巧的寸劲都离不开这些呼吸方式。同样，在民族民间舞蹈中，气息的运用也是必不可少，也因为不同民族特有的风格特征就出现很大的区别，其中，朝鲜族的舞蹈有着非常鲜明独特的气息特征，朝鲜舞蹈通常是上肢动作在大部分，所以注重手臂动作的气息所表现的感情，在气息的驱使之下，朝鲜族舞蹈总能呈现含蓄内敛，活泼欢快，富有韧性的舞蹈色彩。