（一）藏族舞蹈的构成

    按罗雄岩《中国民间舞蹈文化教程》的划分方法，藏族舞蹈属于农牧文化型。人们居住在青藏高原上的山区或河谷，形成了高原特有的“一边顺”。其中，“颤、开、左、顺、绕”是各种不同藏族舞蹈的共同特点，也是藏舞的五大元素，形成了区别其它舞蹈的美学概念。对舞者的基本体态要求有： 上身动作豪放，四肢关节灵活，腰部动作妖娆，全身姿态柔软，表情傲慢，膝关节要颤动（既颤膝），脚步要灵活。藏族舞蹈非常强调舞者头、眼、肩、胸、臂、腰、膝、脚的统一配合及运用。

藏族舞蹈中双手的动作是丰富的，有活力的。双手动作在藏族舞蹈中已演化成千姿百态的舞蹈语汇，如热巴舞中的“颤肩舞”；果谐中的双手前后甩动和胸前划摆等。这些手势动作大多直接反映生活，随着剧情、音乐、节奏的变化，手势动作也跟着变化，并成为升华作品情感的重要途径。

    总之， 藏族舞蹈动作的基本特点可以说是统一而不单调。

（二）藏族舞蹈中的生活元素

普通百姓和上层阶级流传的舞蹈就在风格、形式等等存在不少差异；宗教和一般民众的舞蹈也存在着差异，但是，这些舞蹈的总体风格还是源于传统藏族舞蹈，在姿态和风韵上还是十分相近的，都带有藏族人民在高原生活的一些风俗习惯和审美。

    那么，在《次仁拉索》的舞蹈设计中，动作的统一成为一个关键点，整体风格应当是庄重而带有抗争精神的；同时，不能局限于表达奋斗拼搏的艰难，而导致舞蹈的单一，而是根据剧情的发展，配合着改变舞步，音乐，从而完成情感的表达和剧情的过渡，使整个故事流畅地演绎出来；例如，两人互相扶持，艰难前行的动作，不光体现了朝圣的艰难和对宗教的敬仰，还有就是浓郁的兄弟情。

 艺术作品的生命力在于作品的艺术个性，而艺术个性体现舞蹈创作要把握民族精神本质的东西，在民族舞蹈创作中应当具有独立的品格，也即创新性。因此，基于传统民族舞蹈的题材创新是给传统舞蹈文化赋予新生的方式。在创新的同时，表现力的新和编舞的情境交融，以及深厚的民族底蕴，这几样的结合使得舞蹈表现形式与文化、精神、情感精密结合，从而创作出具感染力和生命力的优秀作品。

    乐舞中的艺术性和神圣性是不能分开的。海德格尔说艺术要“复归于本真”，从而达到圣神的“澄明”之境。澄明是照亮艺术追求的本质和本真的最高源头，故而它是神圣的。在藏族舞蹈的形成和发展与宗教密不可分，宗教中的神圣性元素加入到藏族舞蹈中去。

舞蹈艺术是一种具有整体性的艺术,而技术和技巧的运用则起到了将情感与肢体动作沟通的作用。同时，技巧的运用使音乐，情感，肢体动作以及服装等美术设计等等方面联系在一起， 使之形成一个整体,进而展现出舞蹈艺术的美感和内涵。

1.服饰的选择

    在服饰、色彩的运用上应遵循藏族的审美，服装用古朴而厚实的面料及简单大方的造型来表现，男子以黄土的色调和光着的上身脊梁来表现阳光下的高原，体现了藏装肥腰、长袖、大襟的典型结构，这与藏民族生活在高寒的地区的生活非常贴切；同时，利用披肩的长布以及渐变的色调来体现拼搏的张力，这样简单、明朗的效果很好地体现了男子的挥洒气势。选择传统藏族服饰的目的是表现藏族千百年来不同地区的生活风貌，以及藏民族个性特点，神圣性和艺术性的特点。

2.舞段结构设计及音乐的选择

    通过不同的舞段，反映两个主人公的相遇，相识以及共同努力克服考验的各个阶段。其中，对于舞段音乐的应用也各有不同，根据不同的情节以及事态的轻重缓急，分别使用不同类型的乐谱以及乐器，这样使得舞蹈的整体表现力也更上一层楼。

在服饰、色彩的运用上将始终遵循藏族的审美，服装用古朴而厚实的面料及简单大方的造型来表现；通过不同的舞段反映两个主人公的相遇，相识以及共同努力克服考验的各个阶段。其中，对于舞段音乐的应用也各有不同，根据不同的情节以及事态的轻重缓急，分别使用不同类型的乐谱以及乐器，这样使得舞蹈更具有表现力和渲染力。在进行舞蹈设计的同时，注意舞蹈与文化、情感的融合，使故事得到完美表达，又使得舞蹈拥有藏族文化的韵味和精髓，这样才不失为一个好的舞蹈设计作品。