摘要:萨克斯具有十分独特的音质，其特色也十分明显，使得其能够在全球范围内受到普遍的欢迎，在音乐界更是流行。特别是在当前的流行音乐和军队音乐之中，其与别的乐器相比，有着其特别之处，无法被替代。在演奏过程中，其在呼吸方面的技巧的使用十分重要，必须要对呼吸的方式技巧熟练掌握，才可以使得其所演奏的乐曲更加的优美动听。在进行萨克斯的教学时，必须要确保其教学效果比较好，这是保证呼吸方式正确合理的前提条件，这样才能够使得学生在练习当中获得更好的效果，提高其演奏乐曲的水平。该乐器的名字是由发明人阿道夫·萨克斯而得来的。在历经百年的发展过程中，萨克斯的制作工艺得到持续的改善和提高，其音色非常优美动听，所表现的效果也十分显著，以此其得到了广大群众的普遍欢迎和喜爱。很多著名的作曲家对它也特别青睐，如：比才、柏辽兹等等，他们专门为萨克斯管创作了许多乐曲，至今依然是经典之作。就流行音乐来说，萨克斯也具有十分重要的地位。在爵士乐方面，萨克斯被称为爵士乐的灵魂。文章就萨克斯的演奏时所包括的呼吸器官、技巧、训练方式等方面内容进行详细的说明。

关键词：萨克斯管；呼吸形式；练习方法

引言

伴随着国内的音乐市场逐渐的发展兴起，萨克斯在各类乐器当中十分受欢迎，也得到了广泛的使用，通过肯尼·基所创作的《回家》，让萨克斯得到了各个年龄阶段和各个阶层人士的重视和喜爱。在管乐的学习人士当中，萨克斯的学习者占到了很大的比重。在上世纪80年代，萨克斯还属于比较神秘的乐器，人民都对其十分的好奇，经过几十年的发展，国内现有不少具有一定水平的萨克斯演奏人员。在与同行业、国外的专家、演奏家的利用音乐进行交流，使得我国在萨克斯的教学方面水平有了更大的提升，笔者从自身长期以来从事演奏和教学当中了解到，许多学生在呼吸技巧上存在着不少问题缺陷，在此，文章就呼吸技巧和训练的方式加以深入研究分析，以期能够为萨克斯的爱好者和学习者提供帮助。

一、呼吸器官

通常情况下，人们的呼吸方式是胸式，属于生理活动当中的一种。在管乐的演奏过程中，所使用的胸腹结合的呼吸方式。这是管乐吹奏至关重要的一步。在发音、高低音、音色等多方面的把控；节拍中重音与弱音的演奏；在乐曲当中，保持符合规范，并且达到艺术要求，乐句的长与短区分等很多的乐曲演奏的技术，都和呼吸存在密切的联系。所以，应该要注重使用合理的呼吸方式，加强训练，这样才可以提升演奏的能力水平。不正确的呼吸，容易使肺部疲劳而受损。接下来对呼吸器官以及训练方式的描述。胸腔的内容包括心脏、肺部、食道、气管等，胸腔属于骨结构包裹，其中有脊椎骨、胸骨、肋骨。在肋骨与肋骨之间存在很多的小型的肌肉组织，叫做肋间肌，作用就是保持肋骨能够扩展与缩小。在胸腔的下面是膜质肌肉组织，叫做横膈膜，其活动并不受控制，也不是主动的，是周边的肌肉活动所控制。横膈膜把胸腔与腹部完全分割开。横膈膜就和圆形的拱盖一样，在吸入空气时，就向下方压平，但是其很快的就能够还原到原先的状态。在进行吸气训练过程中，喉咙和口部的姿势十分关键，演奏者需要维持一定的口型，且在大量吸气时不能出现杂乱的声音。通过嘴角和鼻腔，迅速吸气，并且使得两肋、腹部、腰部都保持自然扩展。胸腔罗展使得横膈膜往下放移动，使得腹部的器官能够往腹壁方向转移，这就能够使得腹部鼓起来，以此扩大了胸腔内部的空间，使腹部的容量变大，更多的空气能够进入。因此，这种方法是通过腹肌和胸肌的结合使用，以此能够让更多的空气进入，保证更为合理的对气息进行控制，并且还不会容易出现劳累疲乏。在欣赏表演时，演奏者有时吸气时产生一些噪音，对演奏的效果就会产生影响，而这一情况时常会发生。究其原因就是由于演奏者在吸气的量和通道不合理，或者喉部较为紧张，与口型不相合适。若要大量吸气，则不管是喉部还是嘴部都要保持合适的状态。

口型很重要，其对发音有着显著的影响，若是口型不对，就会导致下嘴唇被咬破，致使伤口被感染，严重的会导致牙齿变形，初学者应该要谨记这方面的注意内容。

1、下颌部要保持轻松状态，稍微收缩下嘴唇，使得下嘴唇的一半盖住下牙齿，嘴部要保持微笑状态，向两边稍微的张开，发出ai的声音。

2、把笛子头部轻轻的放到嘴部，上牙齿和上嘴唇轻轻的触碰笛子头，唇部肌肉要保持均匀的发力。

3、笛子的头部放入口中的部分，对于各人来说有所不同，通常来说，放在笛子头部的三分之一的地方。要注意到其中的最合适的振动点，首先在笛子头部的前部分少量含住，尝试着吹，在逐渐的往后转移，再从笛子头部的后部多含入，慢慢的往前转移，要注意各个部分的音质存在的区别，以此寻找最合适的振动点，此时便可固定所含笛头的位置。

4、要注重在训练时，可通过照镜子来进行训练，不应将肋腮鼓起，口部形状一定要保持在同一状态。