呼吸指的是气息的维持，对于萨克斯演奏来说，就是动力所在。在进行呼吸时，胸部和腹部的运动就是由紧到松再到紧再到松的往复循环。将气吸入达到饱和状态时，身体内部的气压就比体外的气压要高，器官就会被压迫，迫切需要把气体排到体外来获得放松，在这过程中，腰部腹部的肌肉就要往外加以支撑，对气流的速度加以控制，让气息能够平缓的排出，这就是紧的状态，所耗时间大约占到呼吸气时间的一半以上；在体内的气体慢慢的排出，身体内部的气压和体外的气压之间存在的差异就会慢慢的转为正常状态，器官所受到的压力也会随之消除，腰部和腹部肌肉慢慢的得到放松，回到平常的状态，这就是松的状态，该过程所耗时间占到呼气的三分之一；在肌肉回到平常状态时，身体内部还存在着少量的气体，想要让这一部分气体产生作用，就要将腰部腹部肌肉往内进行收缩，把剩下的气体排出，这是又一次紧的状态；在最大限度的收缩时，即肌肉达到最大程度的紧张状态，就要快速进行放松，身体内部的气压比体外的气压要低，空气就会吸入身体，这便是又一次的松的状态，这个时候就要吸气，就可以进行下一个循环过程了。

（一）演奏中的呼吸方式

呼吸是人类的必备功能，但是在演奏过程中所运用的呼吸和平常的呼吸是存在一定差别的，其要通过一些合理的方法来进行有效控制，属于后天练习获得的能力，曾经有人提到，擅长歌曲的人首先就要调理好自己的气息，这就表明呼吸的方法对于演唱所具有的作用，同样，萨克斯演奏也是一样，其呼吸的方法有3种。

1.胸式呼吸方式

该方法就是利用胸部来对呼吸进行控制，在进行吸气时，将横膈膜维持不动，或是可以稍微的保持上升的状态，能够感到腹壁稍微的向内部收缩，将肩部耸起，并将胸部挺起，以此使得胸部能够扩展，达到吸气的目标，但是同时胸廓上边的肌肉比较软，不够灵活，在呼吸时肌肉组织一般都是保持紧张的，所以在演奏时，气息的支撑部位就是胸部上边的活动能力最差的地方，因此，长期的利用这种呼吸方法会导致演奏人员胸部出现劳累疲乏，对身体产生不良影响，并且因气息流动方向也可能导致喉部、唇部出现紧张，就会使演唱时的发音偏紧，音色不够顺畅，并且胸式呼吸的特征就是呼吸很迅速，所以就会导致气息的量变少，无法长时间的保持，因此可以说，这种方法不适用在那些演奏时间较长并且节奏较慢的乐曲中。

2.腹式呼吸方式

该方法就是利用腹肌和横膈膜所具有的力量，使得在进行吸气时腹肌可以得到伸展开来，以此增加了腹腔的体积，让横膈膜降低，在呼气时两边肋部回缩，使得横膈膜上升，将气体排到体外，这种呼吸方法的好处就是能够增加体内的空气存储，让气息能够得到更好的维持，保证身体更加的平缓稳定，并且还不会产生不必要的动作，但是也会不利于胸腔共鸣，导致在演奏时的爆发力有所不足。

3.胸腹式呼吸方式

该方法就是把之前的两个方法进行结合起来，突出两种方法的优势之处，并且也能够使其所存在的缺点得到改善，所以这种方法在演奏中是最为科学合理的。该方法能够尽可能的将呼吸器官所具有的作用发挥到极致，不但能够加大气息量，还能够对气息进行更好的控制。该方法在吸气的时候使得横膈膜会降低，胸腔两肋扩展，腹壁稍微的往前扩展，腹部周边产生一定的膨胀的感觉，在吸气时，口部、鼻子一并吸气，主要是口部吸气，这是由于在演唱时，鼻腔吸气的速度比较慢，演唱句子间的相隔时间比较的短，若只用鼻腔来吸气，就无法使换气较好的进行，所以必须要两者一并使用，才能够得到良好的爆发力，让气息能够迅速的下降。

4、呼吸与其他方面的关系

（1）呼吸和演奏姿势之间

演奏的姿势并不仅仅体现外在美观的，其也对呼吸产生很大的影响。在演奏过程中，不能弯着腰，弓着背，也不能头抬得太高，胸部挺得太前，这会使胸部无法得到更好的扩展，腹部无法有效吸气，并且还导致喉部变得紧张，导致补无法独立的进行呼吸。

（2）呼吸和嘴型之间

即便是呼吸把控的很好，但若口型不对，发音也会不准，唇部肌肉需要一定的紧张状态，所呼气才可以更加集中且有力的进入到吹口中。

（3）呼吸和吐音之间

吐音就是由第三者肌动作和呼吸配合所产生的，如果两者的配合不好，则吐音也就不会很好。若舌头尖端的动作过大，吐音过重，并且灵活性不够，还影响不流畅，导致动作变慢，吐音模糊不准。

（4）呼吸和运指之间

呼吸的过程中，要注重手指、舌头、气息等三方面的有效配合衔接。

（5）呼吸和发音的高低强弱之间

在训练时，需要真实的感受到腹部所处于的状态，在进行吸气训练时，可以平稳的躺在床上，两手插着腰部，感受到腹部往周围扩展。在进行呼气训练时，可以点一个蜡烛，轻轻的向蜡烛吹气，让火焰保持倾斜状态，不会产生摇摆，以此练习呼气的均匀性。