（一）对学生采取因材施教的策略

作为一名教师，在教学过程中我们应该仔细观察学生的个性特征。在我的实习与教学实践过程中，接触到了各种性格特征的学生，我认为对于不同性格特征的学生采取的教育方式应该是不同的。在此，我结合了心理学的气质类型特征对学生做了一个简单的分类：

多血质：这种人性格开朗，活泼好动，容易分散注意力，但是同样容易接受新鲜事物和情感，并直接表露出来。作为老师，在教学过程中应该注意督促他们在学习中认真投入，保持他们的注意力集中。对于他们做的不够的地方，应适当予以批评，但要把握批评的刺激强度，不能表现出不耐烦。特别是要做好事后的巩固事宜，以免错误的反复发生。

黏液质：平时沉默寡言，安静平稳，与多血质恰恰相反，情绪不易外露。教学中应该培养他们学习和创作的积极性，鼓励其大胆发挥，尽情的抒发自己的所思所想，将其在作品中体现出来。

胆汁质：容易冲动，平时精力旺盛，性格较为急躁。对于此类学生应该帮助他们学会控制自己的情绪，要求他们在完成学习任务的过程中能抱以沉着，深思熟虑的态度。切不可以急躁粗暴，应柔声细语，又干脆利落的进行道理灌输，不拖泥带水，以压制他们的激动状态。

抑郁质：多愁善感，胆小，但是观察能力较强，容易观察到别人不易察觉的细节。作为教师，应鼓励此类学生大胆表现，克服内心的羞涩与恐惧，增强自信心。

正因为在课堂上我们会遇到这么多不同性格类型的学生，所以，在教学过程中，我们不能一味地一视同仁，应该用不同的教学方法来对待不同类型的学生。每一个学生总是有自己的闪光点的，应该主动去发现学生的优点和特长，培养他们良好的个性品质。

（二） 营造创新性的学习氛围

在经过一段时间的小学课堂实习后，我发现如果老师善于营造一种轻松愉悦的课堂氛围，学生的学习积极性相对会提高。通过这种氛围的营造，老师可以让学生在上课过程中保持高度的关注度与投入度，有利于培养学生的创新精神和实践能力。而对于如何设计环节来营造氛围以达到激发学生兴趣，提高教学质量，结合我的实践，我有几点看法。

（1） 课程的导入

良好的开端是成功的一半。课程的导入是美术教学中必不可少的环节，是老师的秘密武器，更是一堂课中成功与否的关键。导入课程的方法有很多种，比较常见的有视频导入、演示导入、图片导入、故事导入、范作导入等。以视频导入为例，众所周知，美术是一种视觉上的艺术，很多教学内容是无法单凭一支粉笔和一张嘴就可以表达清楚的。灵活合理地使用多媒体，既能活跃美术课堂的气氛，还能有效地调动学生的学习积极性。一堂课的开始用一段视频进行课程的导入，可以充分调动学生的学习兴趣，集中注意力，为课程的进一步发展打下良好的基础。比如在学习《多彩的脸谱》这一课时，可以播放一段简短的京剧视频，同学们就会被视频中丰富多彩的脸谱及神态表情深深吸引。因此，视频的导入使课堂变得生动自然，既给学生带来视觉、听觉上的享受，又激发了学生的学习兴趣，为之后的美术创作提供了灵感。

（2）设置问题情境

在美术课堂上，教师是主导，wwW.EEELw.com学生是主体。作为一名美术教师，我们应该充分发挥主导作用，用灵活的方法来调动学生的思考与学习的积极性。比如设置问题情境就是一个很好的教学方法，同时也可以给予积极回答问题的学生适当的奖励，激发学生的求知欲。

（3）引导学生观察、想象和表现

许多的创造发明都是因为发明者具有大胆的创造性思维，所以可以说创造发明是建立在想象力的基础上的。而儿童拥有最丰富的想象力，不管是飞禽走兽还是天地人间，世间万物都会让他们插上想象的翅膀，都会以一种独特而美丽的姿态呈现在他们面前。作为美术教育者，我们应该充分发挥引导作用，鼓励学生大胆想象以及创造。切不可对学生不合常理的想法轻易加以否定，更不能以一些带有贬义的词语如异想天开，胡编乱造等，训斥学生，这样会对他们的自尊心和自信心造成伤害。对于学生所表达的自己的看法和想象，教育者应首先予以倾听，然后充分肯定，不能以自己的想法左右或制约学生。

（三） 创造学生感悟美术的条件

新课标中明确指出过，学生才是课堂教学的主体,也是教育的接收者，教师只是引导者。因此教育者应该将课堂真正交给学生,使学生的主体地位得到体现,并辅助实施相应的策略。

（1）开设欣赏性课程

欣赏性课程是指让学生通过欣赏优秀的艺术作品，在欣赏过程中进行观察和理解，将所感所想内化成美术素养，从中提高自身的表现能力。例如，让学生在课堂上欣赏外国优秀儿童有关于“环保”的作品，在欣赏的过程中，可以启发学生在感受到国外小朋友对“环保”的理解后，在已有的图像库中选择适合自己的表现元素，来表达自身对于“环保”的感受。这样做就能让教学内容不仅是简单的作品欣赏，更是让学生的情感与其产生共鸣，并使之升华。

（2）参观博物馆等艺术氛围浓厚的场所

在合适的时段内，带领学生参观美术博物馆或画展，在作品欣赏中向大师学习，开阔学生的眼界，培养其艺术修养。艺术素养并非先天形成的，大部分都是要经过后天在艺术创作或者艺术欣赏的实践中逐步锻炼及培养的。先得让学生博览，也就是见多识广，充分吸收及对比，以此培养他们判别优劣真伪的能力，从而能进行较高的艺术鉴赏。而汇集大师作品的美术博物馆等场所，其中的艺术精髓是学生学习的大好素材。

（3）引导学生关注自然环境和社会生活

创造源自生活。在进行创造性活动之前，首先要有丰富的生活知识经验来做铺垫。人与自然的关系密不可分，我们应该充分亲近自然，从中领略大自然的无尽魅力。在美术教育实践中，应该带领学生亲近自然，感受大自然的神奇。风拂云动，鸟飞蝶舞，柳飘叶落，花草虫鱼，都是学生们进行美术创作的题材，应当引导他们寻找发现并运用。通过亲近自然和关注社会生活，可以丰富学生的生活经验，让他们从大自然这一创作的源泉中汲取营养。

综上所述，想象力和创造力是美术创作的基础，小学美术教学中想象力的培养视角的重要性不可低估。一般来说，儿童的思维鲜少有条条框框的束缚，而这个阶段是人的一生中想象力最丰富的时候。对于保持和开发学生想象力这一问题，美术老师应该经常为自己充电，让自己的美术教育观念与时俱进，同时也应该深化自己的教育内涵。在实际教学中，调动学生的主观能动性，正确把握学生在每一时期的身心发展的特点及每一位学生的学习认知水平，恰如其分的制定学习目标并开展课堂教学。通过深入研究教学模式和教学方法，吐故纳新，从而提高小学美术教育质量，进而使学生综合素质全面提高。