色彩油画艺术创作中如何来表现情感一直是我最近期间研究的课题，这个阶段我不断进行探求与认证，通过对不同的色彩语言和创作形式进行分析和实践，该课题在油画创作研究中并不是个新鲜概念，许多的文献资料都曾提出并进行探讨。我踩着前人的肩膀在搜集创作素材的基础上了解历史发展变革以及对色彩语言进行分析，探究色彩的情感表现，在创作过程中记录自己的情感体验，创作也接近完成了，感觉这个阶段是充实而美好的，将四年的积淀的运用到创作中去，在理论的指导下自由的表达自己的情感。

色彩在油画艺术的创作中是可以用来塑造对象的形体结构比较重要的表达语言以及不可或缺的表现手段，色彩在油画中具有非凡的艺术表现力。本文通过从印象主义、野兽主义、立体主义、抽象主义的表现性绘画来剖析现代油画艺术史中色彩的发展变革。从而进一步了解画家创作时，不死守结构的严谨性与客观色彩的局限性，运用象征性和表现性色彩语言来塑造其艺术个性，形成自己独特的艺术语言。最后谈一谈我自己在创作色彩艺术时候的感受。

印象主义，对传统进行了批判和对新的艺术观念的建构，其目的是突出画家的思想。以塞尚为首的结构主义进行块面的造型变现，运用冷暖对比和色彩结构的重组来突出色彩的情感表现。表现主义大师梵高建立了色彩主观情感表达的高度，凡高则强调色彩的张力和强烈的情感 。 印象主义，艺术家们开始形成以主观情感表达色彩的表现画面的象征性色彩语言，这时色彩不再表现真实世界，而是强调情感与精神。 

    野兽主义是在印象主义之后的风靡在法国的流派，野兽主义凝聚了当时法国绘画的风格观念，艺术风暴。野兽派画家们比较注重表现高明度、高纯度的色彩关系，喜欢用直接、大胆粗放的笔法，营造出强烈的视觉效果，呈现出色彩的情感。 野兽主义运动中的核心的人物是马蒂斯，他强调色彩平面的表现形式和特征，他追求绘画的装饰效果，不追求画面的立体感与对象的空间感。野兽主义其实并不是一个真正的团体，也没有严格的规章制度，是由一些志同道合风格相似的画家构成的流派，代表了油画的色彩语言表现的新高度。

    立体主义以毕加索为代表从另一个方面继承和发展了色彩情感表达的强烈的表现力与张力以及造型特征，；立体主义在对形体的解构与重组的基础上进行对色彩情感表达的继续建构，立体主义是色彩的主观的情感表现的全新的突破阶段，是现代绘画发展中的新的领域。

    抽象主义的色彩运用直观的方式表达对象的主观情感，从形式与构成入手创作，运用特定的符号、图案、点、线、面进行造型，从而加强色彩的表现力，突出画家的精神性和思想性。抽象主义具有两大表现特征把客观对象加以简化或选取其中富有特征的因素，形成简单的、极其概括的形象，以客观对象为原型的高度抽象几何。

色彩的主观情感的表现在抽象主义与造型合二为一，不管是康定斯基为代表的表现主义抽象还是以马列维奇为代表的纯几何抽象，都是将色彩与造型作为表达情感的手段。