色彩是值得研究的重要的艺术表现手段，是美学领域里不可替换的元素之一。从原始社会时期人们就开始认识并学会使用色彩，色彩具备的独特艺术韵味，是结构、形体、明暗、等绘画语言所无法比拟的。色彩在绘画艺术中起着表达情感的作用，分析色彩背后的意义可以听到画家内心的声音又是为观赏者理解、接受并产生共鸣的基本手段。色彩作为表现创作者情感的物质载体，拓展了表现艺术的思路，给了画家更加自由的表现空间。艺术作品的灵魂便是作画者的情感表现，而色彩便是绘画手法的灵魂。如果用作品来表达自我的情感是画家的创作目的，那么画家需要通过对描绘对象的色彩进行分析、融合情感色彩进行归纳总结才能达到创作目的。基于此我将色彩在油画创作中的情感表现总结为色彩的表现性及象征性。

    表现是指艺术家对自己的内心世界的情绪的掌握与表达能力，表现关注人们内心世界的真实性，将自己的内心世界对外呈现。且色彩具有冷暖，而每个人对冷暖的感知程度不同，色彩的冷暖变化也表达了不同的色彩感情。梵高用画笔传达情感，他认为，绘画最重要的并不是表达自己的印象而是在绘画融入自己的情感。梵高的色彩充满了炙热的主观的情感与自我表现，不管什么客观对象都被他注入了强烈的情感。在他的作品中主要是一种整体的把握很少拘泥于细节，用独特的短促、有力、弯曲的线条笔触和较为单纯、强烈、鲜明、华丽的色彩，表达一种流动与强烈的艺术美。无论是向口葵、教堂、肖像作品还是其他作品，都呈现出一种形似漩涡般或是火焰升腾的效果，使画面充满不安定以及情绪化的因素

    不同的颜色背后具有其各自的象征意义。画家常常喜欢用色彩的象征性来表达绘画意图，传达出自己的思想与灵感于别人。后期印象主义画家高更在色彩上注重纯度和饱和度，用对比鲜明的大色块以及单色平涂的手法创作出充满原始神秘气息的作品。我们创作过程中，可以利用色彩的冷暖、厚薄、明暗，使我们描绘的对象具有象征和精神意义。

色彩的情感体验

    如果说内容在艺术作品中就是画面的血液，线条就是在艺术作品中的骨骼、色彩则是在艺术作品中的灵魂，我的创作取材于玛德莲娜的摄影作品：日落之后的海洋。一个散着长发,穿着长裙的女孩，她一个人安逸地侧躺在兰青色的海水中。她的身边还散落着一些五颜六色的贝壳。这个其实是我们平时就能观察到的场景，但是我们要将生活中的场景搬放到画面中去，必须要进行仔细地观察以及自己的主观处理赋予自己的情感。油画创作需要我们打破平时的经验和常规，摆脱客观现实的束缚，通过仔细地观察和思考，能够避免雷同，可以有自己的见解，并能通过自己的独特的方式表现出来。

    一幅好的作品,它的创作完成过程实际上要比结果重要的多。过程便是我色彩创作中感受的过程，一旦画面缺乏了真实的感受就不会有办法打动他人。而要想打动别人，首先要打动作者自己，因此我减弱了红、粉一类颜色的亮度，使得作品在视觉上更容易被接受。