从古至今，绘画艺术主要围绕着人与自然的关系展开。产生出许多展示自然题材的手段，如水彩画，山水画，素描风景等。在形象和情感表达方面，油画风景是展示自然题材的一个重要手段。油画风景能够精准的表达出人们感知到的自然灵韵和自然气息，进而促进审美个体的互动和感受。油画风景有很多种表现形式:作家通过描绘自然表达自己的意向；对自然的再现等。如今信息技术的高速发展，人们生活水平的提高，艺术品特别是油画风景作品在日常生活中越来越重要，家庭中，画廊里，艺术馆充斥着油画风景作品。大量的需求带动了油画风景产业，许多优秀的油画风景作品相继问世，有关油画风景的创作方式和个性语言便引起诸多学者专家的注意。本文主要讲述我在毕业创作油画风景时遇到的创作方式的选择，意境的表达及创作时的思考。

大学四年，我接受了学校系统的美术教育，修习了设计，版画，素描，水粉等多种美术表现形式。但我一直对油画非常向往，特别是在图书馆阅览了国外经典的油画作品后，看着大师们一个个生动传神的作品，心头产生了一定要画一幅属于我自己的唯美的油画。于是我选择创作风景油画。一来，油画色彩丰富，有极强的视觉表现力，二来油画人物对绘画技法，造型能力，衣褶的表现等等对我都是极大的挑战，而风景油画表达我的意境相对容易些。俗话说的好，万事开头难。选题是个非常关键的一步，就像画人物头像素描，头像比例三庭五眼、形体还没找准就开始抠细节永远是一幅失败的作品。搜索照片过程非常复杂，玲琅满目的风景照片刺激着我的视觉神经。最终我选择一张自然风景的一角，虽然构图不是很美，但我在这张照片中找到了一丝灵感，两颗正在落叶的树，几个围栏的点缀，其他树木杂草的陪衬，照片原背景略没趣味，我打算后面画上山水蓝天，并通过前实后虚的手法拉开空间关系。

又一个难题摆在我面前，我的油画风景作品的意境如何表达？

尽管油画家艺术的趋向不同，有的重写实，有的重写意，有的重传统，有的重前卫。油画风景的创作不仅要借鉴和学习西方几百年油画发展的精华，还不应摒弃中国山水画的底蕴，即精神内涵和意境。两者结合才能创作出优秀的油画作品。油画风景创作方式从生活自然中找寻，并可以通过相机记录下来，但只有避开纯粹的临摹照片，在生活中发现美。表达出画家的思想、意境，才能出好作品。通过构图的合理，冷暖的对比，近处强烈的色彩和远处淡色的对比，色彩纯度的对比我才能更好的表达我的意境。只有实践才能对艺术理解更透彻。