花鸟画是国画艺术中一个非常重要的组成部分，它体现了的东方绘画的艺术审美情趣。花鸟等自然景观和物象是它的题材选择或者说是表达心里的依托，通过对花鸟物象的变化的勾勒和描绘来表达创作者的审美情趣和美学理念，描绘出画家的内心情境。宋人的花鸟小品画为圆形或方形。虽然尺幅比较小，但是却非常考验绘画者的技法和情感。选材都是精致.微小的事物，形成了精致典雅的绘画意境，这种意境有对自然之美的眷恋和喜爱，也有对情感的抒发。追求“以小见大”方寸之间给人无穷无尽的感觉，不知是被画家情绪情感的感染还是被画作精湛的绘画手法所震撼。

两宋时期的绘画创作更多地从创作的功利目的转向了对心灵和精神思辨的哲学追求，可以说它将艺术审美的辩证美学理念发展到了一个极致的高度。其中，宋人的花鸟小品致力于对微小景观和物象的刻画和描绘，遵从“小而美”、“以小见大”的东方审美理念。宋人的小品花鸟画艺术给现代花鸟画的创作留下了很多的启示，值得所有的研习者仔细地去观摩和品读其中的奥妙。

宋人小品对画面构图巧妙精细的启示

从唐代开始一直到宋代，花卉折枝构图随着花卉画的发展而不断地完善，唐代韩偓《已凉》诗：“碧栏干外锈帘垂，猩色屏风画折枝。”折枝构图不写全株，而选取其中的部分花枝，它的特点是“小中见大”，折枝画蕴含画外画，如宋人李辉的《茶花蝴蝶图》等，就是非常典型的折枝构图，一只蝴蝶在一枝从下向上延伸的茶花枝条上飞舞，尽显生机，茶花盛开、枝条形态各异，两者交相辉映，画面均衡、柔美，富于动态的美感。宋代花鸟小品的折枝构图一般由主线、辅助线、衬托线这三个部分构成。虽然只描绘了单只的茶花但是给人一种后面还有的感觉，似乎后面有着大片的茶花在等着我们观赏，给我们创造广阔的想象空间。再如李辉的《枇杷绣眼图》，一支琵琶枝条从上向下均衡地延伸入画，主枝将画面分为两个部分，这个主枝是画面的主线。而枝条上的小枝干是辅佐主线的，能够使画面的均衡感更强，打破单调的画面布局。而枝条上形态各异的叶子向四周扩散，这是衬托线。三线之间主次分明但相互协调，再搭配上已经成熟的鲜嫩琵琶，使得画面的饱和感更强烈。枝条上站立的小鸟，更是将整个画面的动态感呈现出来，展现了大自然的勃勃生机和动人的情态。琵琶枝条、成熟的嫩黄琵琶、枝头的鸟，栩栩如生，画者的灵气一下子就表现的淋漓尽致。折枝构图构图饱满，用枝条看似单调的画面又给有一种意犹未尽的感觉。鸟的灵气带动了整个画面的气氛，活泼生动的意境一下子就被带动出来了。