在美术创作中，主体物与背景的关系问题是不可忽略的一个研究课题，本文主要通过从视觉规律，光线传达，色彩浓厚等诸多方面并结合自己的油画创作，对油画创作中主体物与背景的关系问题进行探索和思考。我国传统的中国画，讲究神态和意识美，对于空间的构造虽然也有所要求但是不及西方艺术那样系统深入，所以要处理好主体物与背景的关系，不能光靠实践，要结合理论依据，充分学习和借鉴西方诸位大师总结的理论，才能有所提高。

油画是视觉性表现艺术，也是空间行为表现艺术，但是无论是视觉还是空间，都离不开背景的烘托与塑造。艺术创作没有国界之分，创作规律和情感表达相结合才能有优秀的作品。在油画的创作中，主体物和背景是创作中不可或缺的必要元素，它们共同将画面表现的更加具有纵深感，层次感。背景是油画创作的一种表现手段，这种表现手段是油画必不可少的感情表达，在多元化的创作发展模式下，传统观念里，背景物就应该是一层不变的守旧思想应予以抛弃。

    主体物与背景总体来说是相辅相存的，是画面的视觉形式，是画面的结构，背景须配合主体物，画的虚些，不能喧宾夺主，主体物在背景的作用下更为突出，特别要注意的是主体物不能与背景环境分离，还要有一些色彩的关系，色系相近，融于一体，画面才会整体美观。两者在传统美术与现代美术有什么不同呢？接下来我们就从美术史角度来进行分析，然后在结合自己的创作，谈论这些形式语言对我产生了什么样的影响。

美术史的角度论主体物和背景的关系

    每一段历史的演变都是通过大师们的不断探索和研究才形成的，中间或错或对，都是对这段历程的再充实，反映了大师们自己的世界观。美术史大致可以分为两段，以现代艺术之父塞尚为分界点，从古希腊到塞尚之前的为传统美术，塞尚以后的为现代美术。  

传统美术始终走的是传统的写实再现路子。理论家亚里士多德的有机整体性思想也明确表明这一原则。他说：“艺术是对自然的模仿。”对此，从亚里士多德的有机整体性思想就可以看出在那时候就提出了主体物与背景主次关系以及内在的联系。传统的艺术讲求的就是符合那个时代需要的绘画形式，他们的画面语言和形式语言都是以写实再现为基础，讲究的是立体的三度空间，对自然古典的再现，主体物与背景都在三度空间和写实再现整体思想中展开。

19世纪末到20世纪初的塞尚，他是一个里程碑式的人物，塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”在他的画面当中，他对结构进行复杂的分析和研究，使画面的结构越来越趋向于平面，三度空间越来越趋向于二度空间，画面写实再现路子越来越趋向抽象转变。以他的《圣维克多山》为例，塞尚注重表现画面的真实感，反对对形色的研究破坏物体的结构。在他的笔下，主体物和背景的区别并不是很大，它们融为一体，没有主次之分，利用圆柱体，球体等立体图案表现自然结构。他注重色彩之间的搭配，所以如果一定要将主体物和背景有所区别，便是以颜色的亮度进行区分。

    在塞尚之后，开启了立体主义画派、抽象主义画派、抽象表现主义画派乃至结构主义画派等，这些都是由塞尚引起的，他们对画面结构的追求与分析走向了登峰造极，画面传统的三度空间已不再出现，都是以二度空间进行展现，是一种平面的展现。我们更多看到的是画面形式结构语言的穿插，带来的艺术和谐。这时候主体物与背景之间的关系是一起构成画面的结构，不再像传统艺术那样，主体物占主要成分，背景只是个陪衬。现代美术主体物与背景关系越来越趋向于平衡，重要性越来越接近，一起构成了画面的二度空间，一起构成了画面的抽象结构。以毕加索为代表的立体派为例，立体主义画家主张“主观的结构原则”。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果。