古今中外的油画表现的技法有很多不同，一副成功的作品不仅要在技法上很选择恰当，而是要有自己的思想情感表达，油画创作对画家提出了很多的要求，必须要求画家不仅要对技法熟练掌握而且要储备大量的知识和情感。

油画创作中的表现情感与技法选择的关系

    油画不是一门简单手工课，是艺术的体现，艺术包括思想观念精神情感审美，人的思想的形成是在一个大环境下形成的，收到社会的背景影响，战争，变迁，家庭的影响，优秀的画家会把自己的喜怒哀乐表现的淋淋尽致，无论画家的内心是什么情感都是人们情感的一种表现。所以真诚的情感是尤为重要的，要了解内心真切的想法。油画技法的选择是在熟练掌握技法的前提下，运用技法的选取来表现不同的思想情感，通过结合客观事物的特征表现主观事物的想法，情感和技法二者是不可缺少的，没有技法的情感创作是不成文章的空乏的，只有技法没有情感的画面是不完成的死板的。技法是思想表达的媒介，内心感情的主观世界通过选取技法的不同表现的会更在形象生动，在创作过程中要有情感的贯穿，传递画家的个人观点思想理念，发人深思。

    情感是绘画的基础也是灵感，没有感情的绘画是空洞的，不会耐人寻味，也会随着时间的推移慢慢消失，淡忘在我们的脑海中。一副好的油画作品重要的是他的情感反应但是一种时期的现实照应出来的特点，油画技术性的重要性和富有感情的创作都是非常重要的。情感是创作的源泉，艺术的创作能吧一个人的思想感情内心世界外观化，展示给我们看。一些表现主义的作品不仅是在画面上给我们冲击还会告诉我们他们心中的呐喊后达成共鸣。随着时间的变化油画也在不断丰富，大家的观念也有所不同，一副好的作品就像是有灵性有生命力一样，油画就像是音乐一样有激昂顿挫，主体请的表现是一个画家所完成一幅画的灵魂指出，在此同时也需要掌握熟练的绘画技巧。两者你中有我，我中有你，不可或缺。

    艺术家们的艺术道路各不相同，他们所要追求也不同，不同的艺术家不同时期的创作风格灵感也不同，但是大多成功的作品他们都是反映一个时代的特征，独有感情色彩，把自己的心里时间内心的呐喊主观的想法通过油画绘画的方式表现出来，耐人深思。毕加索、塞尚、莫奈等等这些画家不同的流派共同之处就是他们的画面富有灵性，他们把内心世界主观的世界可观的呈现在我们眼前。从细腻真是的再现转到内心世界的表达，再从客观再现到主观的影响，油画的表现是他们对灵魂的真实写照。所以如果表达心理的主观想法必须要建立在熟练掌握绘画技法的基础之上，掌握技术的同时创作一幅好的画面必须要有自己真切的情感。