个人总结——我们一般都会选择去网上COPY一篇下来吧！但是，这次我不想去抄，因为，这大学4年，是自己真真实实走过来的。回头看看，时光飞逝。好像来登记注册就是昨天的事情。今天我要跟这个我朝夕相处的学校，说声再见了，真的很不舍。

2015年，我如愿以偿的考上了我梦寐以求的大学，一切对我来说都好有吸引力，高等音乐学府，每天就走在我这4年多几乎天天走过的学校长廊上。很激动……

时光飞逝，四年过去了，

四年的学业接近尾声，为了检验四年的学习成果，我们举办了一场毕业音乐会，我觉得开音乐会是在自己水平上的一次巨大促进。

毕业音乐会对于一名声乐专业的学生来说有着极其重要的意义。一方面它是对自己学习过程的总结，另一方面也是对自己专业方面的挑战，除此之外，这个过程本身又是一次学习机会。而对这一过程的总结能使我们更清楚地看到这场音乐会中的收获。

原来以为音乐会，只需要穿上美丽的演出服唱上几首歌曲就完了。当真正办完整个音乐会后才知道一场音乐会需要精心准备那么多东西。

首先是音乐会曲目的选定，曲目的选定是整个音乐会最重要的环节，它不仅体现着歌唱者的声音特点、技术能力，更体现着歌唱者的艺术水准和歌唱理念。对于一名民族唱法的学生来说，选择国内优秀声乐作品是不言而喻的，在此基础上，为了更好地体现老师的教学目标，以及国内个大声乐比赛发展的趋势，中国歌剧作品的选择也得到重视，因此本人将音乐会曲目选定划分为俩大类，现代作品和歌剧作品。

关于民族音乐的思考。  我国的民族声乐演唱艺术有着悠久的历史和丰富多彩的演唱风格，深受广大人民群众的喜爱和欢迎。新中国成立五十余年来,我国的民族声乐演唱艺术得到了空前的繁荣和发展，各种风格特征的民族声乐寅唱艺术得到了广大群众的欣赏和肯定。

从基础做好，练好每首歌曲，如何练好每首作品则是整个音乐会筹备另一重要环节。对于大多数同学来说，完成一场音乐会，最担心的是能不能把歌曲唱完，而容易忽视歌曲完成后的质量，所以，一开始总是一遍一遍的过，实践证明这种做法是没有效果的，吟哦为从头到尾唱完一遍也就没什么精力在长乐，错误的地方不能得到及时的改正，一天一天反复这样的联系，其实是在一遍又一遍的巩固自己的错误，该错的地方还是错，没处理好的地方还是没处理好，没有什么明显的进步，也不可能会有进步。

从基础做起，练好每首歌曲。这句话是音乐会筹备当中，老师一直钉住我的一句话，现在回忆起来，这句话觉得真的很有道理，真正明白了那种害怕自己唱不完的顾虑是多余的。从基础做起，我做了以下几点的总结：

1、中国歌曲的咬字。不管哪种唱法，对于中国歌曲来说，咬字是最基础也是最重要的，中国歌曲想来讲究字正腔圆，要想得到别人的认可，首先得让别人清楚地知道听的到你唱的是什么。我们在学习的过程中，总是容易偏重于声音的位置而忽略发音的准确，唱出来的歌共鸣很好，位置很高，就是听不清楚唱的是什么，更有甚者，一首中国歌曲唱完了，别人还以为是唱的外国歌曲。所以，一定要重视这个问题。可以从朗读歌词开始做起，慢慢地带着位置去朗读，然后歌唱，既要吐字清晰、灵活，又要保持住喉部的稳定，处理好唇、舌、牙、喉之间的关系，一定会有很大的进步。

2、现今我国的民族声乐艺术从广义上来讲，主要包括传统的戏曲演唱，曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，而我们在学校所学的民族唱法，简单地说就是发展、更新、进步了民间民歌演唱。它既继承发扬了民间民歌演唱方法,又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧,融会贯通而成的一种唱法.这种唱法强调真假声相结合,要求有较深的呼吸支托,重视声音的统一,流畅和语言的清晰,字正腔圆,讲究混合共呜的运用和演唱的以“情”带“声”、声情并茂的民族艺术风格。

3、做好功课，在和伴奏。想要与钢琴伴奏配合的默契，仅凭一次一次无目的和是没有用的。作为艺术指导，他们的专业水平是及其高的，相反我们却容易忽视我们自身的问题。比如一些卡不住的拍子，和不到一块的地方，并不是说我们一遍一遍的和就可以解决的，我们需要弄清楚问题的主要原因。其实大多数的时候是因为我们根本就不熟悉那个地方的伴奏音型，毫无准备的凭感觉去唱，结果可想而知。实践证明，要想很好的、很有效率的和钢琴伴奏融为一体，最好的办法就是自己先把那些不容易进的、不容易和的地方在钢琴上弹奏熟练，先跟自己和，再找伴奏和，这样一定可以事半功倍。

  我在音乐会上的现场演唱效果总的来说没有出太大的问题。虽然进行了充分的准备，但是音乐会当天还是很兴奋、很紧张，但是没有太多的心理负担，毕竟这不是学期考试，或者什么比赛，这仅仅是一场属于自己的音乐会。我只需要尽情发挥，完好表达自己就可以了。

  之所以能圆满的完成这场音乐会，最重要的一个原因就是从筹备初期便对整个过程做了详细的计划，并根据这个计划做了充分的准备，才使得整个过程得以有条不紊的进行。简单的来说就是,前期以单个曲目的细致处理为主，后期则以整场音乐会的效果为主。把握住了这个一点儿，准备起来也就不会无的放矢了。倘若没有这个计划，单纯的依靠感性而无目的的去做，则很容易使音乐会筹备的后期陷入混乱的局面。因为对于大多数学生来讲，都是第一次开音乐会，没有经验。总是担心会唱不下来，所以一开始最容易犯的错误就是从头到尾一遍一遍地去过，如果不能及时发现这一做法的弊端，等到最后再回过来一个作品一个作品去处理，从时间上来说已经来不及了，因此必定对音乐会的效果造成直接的影响。另一个重要原因是对于每首歌曲的练习及处理都是有计划，有针对性的。先是对每首歌曲所计划用的时间做了统计，然后从基础开始准备和练习每首歌曲，具体的方法上面已经进行了详细的论述。根据这些方法，先找出容易出错的地方，再结合实际演唱，对歌曲的处理进行总结并记录，以便走台时可以快速的找出每首歌曲需要注意的地方。这样一来便使得整个筹备过程由复杂变简单、由困难变轻松，每天都在计划中进行，并且每天都能感觉到进步。

  除了以上三点经验的总结，我也通过这场音乐会看到了自己的不足。

  首先，由于舞台经验不足，导致演唱时缺乏表现力。要想成为一名优秀的声乐演员，光有好的声音是不行的，还要应该具备完美的表现力。第一次走台的时候明显感觉到很不适应，整个身体特别的僵硬，不知道该怎么去动，手怎么也伸不出去。经过反复的几次走台，在老师的指导下，慢慢地适应了，尽管如此，还是不够收放自如。所以我们在学习的过程中不能只在琴房唱和练习。要寻找机会多演出多锻炼，舞台上的知识只能在舞台上才能学到。其次，个人的能力还有待提高。

  虽然完整的唱完了整场音乐会，但在最后的时候自己已经很明显的感觉到声带的疲惫。一方面是自己确实音乐年轻，声带基能不够。另一方面则还是技术上运用的不够娴熟，不注意的时候会过多的使用真声，从而导致声带使用过度造成疲劳。

  虽然整个过程中有好的地方，也有不足的地方。但对于我来说，能完成这场音乐会本身就是一个很大的进步，所以我应该对这个过程给予自身肯定！