淮剧对于我们这一代人来说,是十分陌生的。随着时代的发展,我们更多喜欢电影、电视剧之类的荧幕作品,而渐渐忽视了淮剧这一类的“老古董”。淮剧作为中国传统的地方戏曲,至今已经有两百多年历史了,中间经历了很多坎坎坷坷。从当初正红时期的一票难求,到如今我们这一辈对它毫不关心。这样的处境,着实令人惋惜。但是,在我们之中还是有人发现了淮剧的“美”,并为了淮剧能重振旗鼓在努力着拼搏着,他们在努力用行动感染着我们,希望我们可以重新关注起淮剧这个民间文化,他们在用自己的行动向我们展现着淮剧的“传承美”。 中国戏剧家协会主席、京剧表演艺术家尚长荣以“同道之谊、知交之缘”,复占绝句一首,赞誉淮剧表演艺术家梁伟平。尚主席诗中咏吟的“韩子蜉蝣楚霸王”,正是梁伟平在都市新淮剧三部曲——《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》《千古韩非》中饰演的三个人物。业内外人士公认,这蜉蝣、项羽和韩非三个典型形象已将新时期的淮剧艺术提高到了一个更新的水平、更高的高度、更宽的平台上,而梁伟平凭借这“三部曲”,成为当今上海淮剧的翘楚和领军人。
淮剧起源
淮剧起源于苏北农村,早期被称为“香火戏”[ 摘自《中国淮剧》,江苏人民出版社]农民们以唱戏的形式庆祝丰收,图图吉庆,表演形式也非常得简单。1906年苏北洪泽湖发生水灾,整个苏北一片汪洋。大批农民、手工艺者外出逃荒,大家沿着京杭大运河南下,途经镇江、常州、无锡、苏州,上海等地,淮剧艺术也就由此从苏北局部的县城向苏南等大城市扩散开来,其中大批人涌入上海,因此淮剧在上海开始出现了繁荣的黄金时代。
初到上海,淮剧表演者大多在码头做工人,闲暇时就唱戏给码头工人们听,后来生活稳定下来了,就搭台表演。直到1912年,淮剧艺术才第一次走进剧院演出。
解放后,淮剧艺术一度发展至巅峰,那时的淮剧演出一票难求,戏码刚挂出去,门票就被抢空,普通的剧院根本挤不下前来观看的观众,只能在万人广场上演出。
岁月途径千万个王朝,甲子终是一轮回。无论正午的阳光多么耀眼,半夜时分也总是凄凉。淮剧在此之后也迎来了低迷和衰退的阶段。
创作构想
我觉得淮剧在我眼里是有挺亲切的,不论是从小时候会听见老人嘴里哼上几句,还是偶尔会在地方台里看到淮剧的重播。可是我们这个年代的很多人都已经对淮剧十分的陌生了,于是我就有了以淮剧作为毕业设计的主题,我一开始也不是很了解淮剧,但是在走访和拍摄中,我对淮剧有了不一样的看法,我开始不觉得它枯燥乏味,我觉得在那些辛苦练功的同学们,包括我们这部纪录片的女主角,都是可以打动我们,让我们更加喜爱淮剧的一个点,所以我也希望把他们拍出来,让更多的人可以有和我一样的感受。英国的约翰·高尔斯华绥曾说过:“如果把灵魂剔掉,美就不能给人以安慰”[ 摘自《最美丽的医生》,张以进]。淮剧就是这样的,我觉得淮剧对我来说,更重要的就是内在的生活美和传承美,我也希望更多人能看到淮剧的生活美和传承美,更加注重内在的戏“魂”。[ 摘自《唱不死的淮剧》,何亚粤] |