叙事特点

我们用了航拍、延迟摄影、升格摄影这样的独特形式去表现淮剧传承者的风采，希望用不一样的手法去展现这样的美丽，写实真实记录了淮剧演出排练前后的场景；写意即艺术化淮剧演员的排练，通过我自己的编导意识用了各种景别去拍摄，再加上后期的剪辑、解说词说明、背景音乐添加等，渲染气氛，展现“情怀”。在拍摄时注意镜头语言的运用，解说词的撰写层次分明，背景音乐的选择也颇下了功夫。和其他类型的作品相比，并不是单一的记录，表面上在描写各式戏剧的幕后，实际上则是让淮剧自己“说话”，讲出其背后的无奈和对自身处境的担忧。在作品的多个表现对象的承接和转折把握的很到位，这涉及到“逻辑性”问题。主要从以下两个方面表现影片的逻辑性：一是时空，按照空间顺序，从淮剧的录入非物质文化遗产名录到发展再到现状再带到传承，清晰的脉络；二是采访，代表性的演员和老师叙述的文字贯穿并衔接先后。

镜头语言

因为我主要负责的是拍摄时的制片，后期的剪辑与制作，所以在后期纪录片的创作风格中，我会主要抓住镜头的剪辑和背景音乐的插入。在镜头剪辑的方面，我认为纪录片镜头与镜头之间的衔接不能过于死板，说的通俗化一点，也就是说纪录片里要有各个角度的画面拍摄，摄像机的基本变化与推移，怎样实现拍摄对象的调度等，在画面转换上，仅仅是单一的拍摄淮剧演员王晨羽的独白或者是她的工作状态是很无趣的表现手法，这就需要我们能够恰好的切换各个不同的镜头，例如演员们台下的准备工作，各个不同角色演员之间的交流和沟通，以及演员在幕后准备的服饰与妆容，淮剧剧院里的观众，在一旁吹拉弹奏的配乐师傅等等一些镜头，从这些多变的细节中让片子能剪辑的更生动一些。当然重点会放在演员王晨羽的独白上，我们也提前和她沟通了，想让她尽可能的说出我们想要的内容，或者是她叙述的一些事情，能够紧扣我们“传承”的主题，这些不同的故事画面都可以让纪录片显得很真实。从画面上看，全片镜头语言较为朴实，偏向于唯美式记录，并加入相应的淮剧现场同期声，用了调色，使得观众可以清晰的分辨出是情景再现还是现场真实记录，无论是淮剧的唱腔还是形态、姿势都为作品增强了一定的表现力。从内容来讲，作品关注了城市化进程中淮扬地区的文化历史发展，希望能够提高民众对淮剧的关注度，在弘扬淮扬地方文化的同时，唤起对其生存现状的重视，使得淮剧得以传承下去。

后期剪辑节奏

后期的剪辑要将纪录片制作中拍摄的大量素材，经过镜头选择、分解、取舍与组接，最后完成一个连贯流畅、主题鲜明、含义明确富有艺术感染力的作品[]。[]从美国导演格里菲斯开始，就有了分镜头拍摄再将这些不同时间空间的镜头组接起来，从而就产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。节奏对影视作品相当重要。它能够推动剧情、刻画形象、营造意境、烘托氛围揭示主题和抒发情感。可以说剪辑就是作品的节奏，节奏对了，会引起观众的共鸣；如果节奏错了，观众就会有困入雾里的感觉。只要找好了节奏，你的剪辑就算完成了一半。

首先节奏要与内容画面向匹配，本片中文化气息比较浓厚，所以节奏比较缓慢，让观众能比较仔细的了解事情的经过，在剪辑采访时，利用对剪的方法，将几个人的采访剪辑成有想通的地方，然后进行穿插剪切，让观众感到采访不是那么的枯燥无趣。例如在纪录片纪录片的开头，我们先用ae做了一个片头，引入情景，紧接着剪辑画面转换为盐城本地独有的丹顶鹤，然后是博物馆，水街上的演出，利用不同时间空间镜头的剪辑，将观众的视线牢牢抓住。再例如拍摄淮剧演员们练功时的场景，利用全景摇镜头，大面积的展示不同演员在做什么，他们丝毫没有受到外界的影响，认认真真的练着各项基本功。有的专注于腿功，有的练习着腰功，有的强化肩功，还有的纠正着手法和手型等等，按部就班，有条不紊的进行着。在他们着重于练习各项功夫的时候，剪辑则将不同的近景，特写串在一起，使得画面生动活泼。