近年来，“IP”成为影视产业的热词。无论是影视选材还是媒体报道，亦或是普通观众的闲谈中，“IP”始终是无法忽视的议题。这种“IP”与影视业的联姻，为影视业注入了新的源泉，整个影视业呈现出了繁荣的景象。中国影视圈掀起了一场“IP”改编热潮。 2015年被称为“IP元年”，回顾2015年的影视业，我们首先想到的是《花千骨》、《盗墓笔记》等大制作，而这些都是由“IP”改编的。从2016年显示的数据来看，这种改编剧持续升温，气势丝毫不减。虽然影视业的IP改编形成了一股热潮，带来了快速巨大的经济利益，迎合了当今快餐式的消费特点。但不可否认的是，这种做法的弊端也逐渐显现出来。行业内出现了“得IP者得天下”论调。在这样浮躁的改编热潮中，如何确保作品的高质量、高口碑、高收视，影视制作者对此要有清醒的认识。 第一部分，IP的定义和影视业IP改编的发展历程 （一）IP的定义 IP是英文“Intellectual Property”的缩写，原意指“知识产权”，但在这里的实际含义已经脱离了英文的原意范畴。“IP”一词最先用来表示影视剧改编成的游戏，后渗透到影视业领域，形成了泛娱乐化的生态系统。现在的IP泛指文化产业领域中文学小说、音乐歌曲、影视动漫、电子游戏等方面的内容版权。IP的形式既可以是一个完整的故事，也可以是一个概念、一个形式甚至是一句话。简单来说，IP指的就是已经存在的作品故事，内容素材。一个具备市场价值的IP，一定是拥有一定知名度、有潜在变现能力的东西。而IP剧就是由上述的“IP”改编成的影视剧。 （二）影视业IP改编的发展历程 1、IP改编浪潮的预热 文学作品改编一直是影视剧本的一大来源，中国电视剧的开山之作《一口菜饼子》，就是根据《新观察》杂志上刊登的同名小说改编而来。二十世纪初由金庸的武侠小说改编的《天龙八部》、《笑傲江湖》、《神雕侠侣》等则为观众打造了一个耳目一新的武侠世界，成为一代人的回忆。之后耳熟能详的《士兵突击》、《潜伏》、《奋斗》等都是文学作品改编。 网络小说改编成的电视剧，最早可追溯到本世纪初痞子蔡的《第一次亲密接触》，虽然并没有很成功，但使得网络小说改编开始崭露头角。2004年，电视剧《仙剑奇侠传一》播出，并以平均11.3%的收视率打下开门红，网络游戏改编的电视剧进入观众视野。剧中的情节、特效、人物都给观众留下深刻印象，在许多人的心中种下了仙剑情节。随后《仙剑奇侠传三》、《轩辕剑》和《古剑奇谭》等网游改编影视剧时，从筹备到开播全程备受追捧。 2、IP改编热潮的掀起 在中国，IP一词的用法最早是出现在2013年的游戏领域，指影视改编游戏，其进入影视产业和互联网公司布局内容产业，与推行泛娱乐生态圈战略有着密切相关。随后IP开始进入大众视野，人人都在谈IP。IP的概念被不断炒作，包含的范围不断延伸。最终小说、游戏、动画、影视剧、歌曲等众所周知的有一定受众基础的东西都被称为IP。 作为“IP元年”的2015年，可谓影视业IP剧的丰收年。现象级IP剧《花千骨》、《何以笙箫默》、《伪装者》、《琅琊榜》、《盗墓笔记》等竞相开放，争奇斗艳。2016年IP改编剧依然占据着影视业的大半壁江山，但也随之出现一些问题。《锦绣未央》、《亲爱的翻译官》等剧虽然收视喜人，口碑却令人堪忧。而原本备受期待，拥有众多粉丝的《幻城》、《青云志》等IP剧由于演员、特效、剧情等原因收视扑街，收获一众吐槽。 数据显示2017年IP改编剧依然没有减少，IP改编的热潮继续充斥着整个影视圈。IP剧逐渐暴露出的问题引来了越来越多人的关注，而他的发展方向还需要我们进一步地探究。 第二部分，影视剧IP改编热潮产生的原因 （一）传播环境的改变 1、政策变化 2015年1月1日开始实施的“一剧两星政策对电视制作单位的影响巨大。同一部电视剧每晚黄金时段联播的综合频道不得超过两家的规定，让习惯于使用“4+X”模式的电视制作单位重新洗牌。好的剧本和团队变成稀缺枪手资源，实力雄厚的制作公司可能会推出更多好的作品去抢占市场，而实力弱小的影视制作公司不得不谨慎选择剧本。因此，现有的，有一定粉丝基础的IP便成了他们竞争的焦点。 2、受众变化 近年来传统电视观众群逐步分化和减少，一线卫视（湖南卫视、江苏卫视、浙江卫视等）观众布局团体偏向青年化。作为当今文化产业消费的主力军，物质世界的极大满足更突出了他们精神空间的匮乏，所以他们急需找到情感上的共鸣，而曾经出现在生活中的小说、网游、影视作品无疑会勾起他们满满的回忆，他们愿意花费时间和金钱来为此买单。不像父辈那样偏向安分守己、循规蹈矩，这些“80后”、“90后”的思想自由、开放、新潮，甚至带点叛逆。平庸、简朴、喊口号的作品不但吸引不了他们的注意甚至可能引起他们的反感，超强IP加上高颜值的“小鲜肉”或“小花旦”，配以金碧辉煌大场面和绚丽豪华的后期制作，这样的组合才是他们心仪的IP系列。 （二）传播内容的独特 1、多样化 IP剧是网络文化基因的延续。IP剧大部分都是网络小说改编而来，根据《2015年中国网络文学IP价值研究报告》指出，“出版文字，影视和游戏的数量远不及网络文学，精品IP资源则更少，网络文学是最大的IP源头”。网络文学数量的，精品多，题材丰富，可以为影视业的IP改编提供多种多样的题材。 2、定制化 由IP改编的影视剧带有个性化特征。在这个互联网时代，受众不再是被动消极的接受者，他们已经成为积极的、能动的群体。互动性、参与性的阅读是网络小说，读者的特权。读者的问题、建议可以改变一个故事的发展情节与方向，可以说这些文学作品是由作者与读者共同完成，由此改编的影视剧带有一种定制的色彩。同理，改编成影视剧的网游产品都是经过玩家长期考验的，内容情节都已经修改完善，获得肯定了。这些定制化的IP拥有广泛的受众基础，由此改编的影视剧也颇受欢迎。 3、娱乐化 过去，我们的影视作品往往承担着“文以载道”的使命，而如今这个高呼娱乐的年代，网络围观渐成时尚，自娱娱人替代了沉重的社会承担。IP改编的内容多带有娱乐元素，风格轻松愉快，摒弃了传统作品的厚重大气。这一特点与影视剧大众化的娱乐形式相契合，由流行IP改编的影视作品是对大众娱乐文化的呼应。 （三）社交媒体的推动 社交媒体在IP剧的宣传中发挥了很大作用。在前期，影视剧制作方会利用社交媒体设置话题，引起广泛的关注和讨论。在作品播放中，与观众保持密切的联系，适时放出一些剧照、花絮来增加话题。这里起到了“议题设置”的作用。同时粉丝们会自己剪辑、拼凑一些视频放到论坛、微博等地方，进行二次传播。 第三部分，IP改编出现的问题 （一）剧本准备问题 1、剧本选择不当 （1）IP抢购风盛行 因为看重IP改编存在的优势，资本公司出现商业性“囤货”。以前影视制作公司选本慎重，改编的都是大IP。现在一些公司甚至规律性的收购每周阅读量靠前的IP，而不去综合考虑其是否适合改编，并且已经出现了预购的现象。更有消息称《俄罗斯方块》将被改编为电影，这款陪伴很多人打发无聊时光的经典游戏，无疑是一个大IP，但它真的适合改编吗？现在我们还无法想象。 事实证明很多IP不具有二次改编的价值，在那些花大价钱买来的堆积如山的作品中，有一部分都得折，勉强制作出来的作品最终也会收视惨淡。 （2）内容改编趋向同质化 虽然IP的题材和内容非常广泛，但是随着时间的推移，在其改编的过程中无法避免出现同质化现象。根据国家法律和电视行业的规定，一些IP无法进行影视改编。广电总局曾发出“限播令”，黄金档禁播宫斗穿越剧。而一些血腥、暴力的影视剧也很难过审核，最终被搬上银幕的大多是古代宫廷剧、都市情感剧和家庭伦理剧。另一个导致同质化的原因是愈演愈烈的跟风现象。一种类型的剧情走红之后，投资者看到了受众的兴趣点，借着这股东风，同类型的影视剧便如雨后春笋般不断涌现。包括清宫剧、盗墓剧，题材扎堆，缺少有辨识度的作品，并且同质化的改编会给观众带来审美疲劳，长久发展将限制IP发的开发。 2、改变过程处理不当 （1）剧本改编侵权 无权改编 所谓“无权改编”，是指改编者未经过原著作权人同意，且没有法律规定的限制情况，改编原作品的行为。未经原著作人同意，对原作品的人物、关系、场景等没做较大改变，只是在表达上进行改编，观众能够轻易辨别出两者之间的关系。 过度改编 所谓过“度”改编，是指改编者虽然经过原作品著作权人的同意对作品进行改编，但是改编超出了必要的限度，侵犯了原作品著作权人的权利。IP改编涉及修改权、保护作品完整权和改编权几种不同的权利。其中改编权是可以转让的，而修改权和保护作品完整权则不可转让。为了满足市场需求，顺利通过国家广电总局审核，编剧必须根据实际情况对IP的内容进行改动。而根据著作法实施条例第十条规定，在获得改编权后，可以对作品进行必要的改动，但不能歪曲篡改原作品。 改编超时 当然在改编IP剧本时，制作者还需要注意时效性问题。改编权的获得是有一定时间限制的，如果不能及时对IP进行改编创造，妥善安排改编进度，作品就会面临改编权被收回的风险。改编超时，编剧也无权改编，否则就是侵权。 （2）剧本改编定位失策 人物、故事、情节、桥段等等都是凝结用户情感的要素，是引起用户情感共鸣的特质。这种特质已经规定了改编的整体风格和类型,剧本的创作要以此为基础来找准定位，把握故事情节的推进与发展。如果定位失策，剧本就无法满足受众期待的情感体验，无法聚拢原有的“粉丝”群，甚至还会引起原著党的反感。 （二）制作团队安排不当 1、演员选择不当 如果说剧本是一部戏的灵魂，那么演员就是灵魂的外现。演员的选择对于IP改编的影视剧至关重要。首先，演员的选择需要考虑IP本身的意义和特点，演员本身的形象与IP中的角色形象是否契合，对影片有很大影响。其次，选择演员时还要考虑受众的感受。IP已凝聚的受众群往往是电影上映后的主要观众和第一批口碑传播者，也是IP 价值转化为商业价值的基础，因此，演员的选择必须与受众群体的意愿和倾向尽量契合。《何以笙箫默》的电视剧版获得观众的喜爱，而电影版却狂受吐槽，在上映前就遭到了粉丝的反感，他们认为杨幂与黄晓明的形象与小说中的人物相距甚远，没有丝毫清新阳光质感。如此任性的组合，最后的口碑可想而知。所以演员的选择一定要慎重。 2、资金分配不当 一部戏的制作经费有限，它需要支付演员、导演的片酬，摄影师、录音师、美术指导等工作人员的薪酬，场地、道具、服装等的成本，还包括后期制作等等的费用。而现在国内演员的片酬已经达到了百分之五十到八十，那么其他的支出就必将要缩减。工作人员酬劳低，故事情节不连贯，没钱实地取景等问题严重干扰整部剧的质量。 （三）传播效果不尽人意 1、受众群单一 由IP改编的影视剧，受众群比较单一，其主要的收视群体是原著粉和年轻的观众。这些人只是泱泱大国中的一小部分人。如何以新的形式重新通过市场考验聚拢原有的甚至开发出新的受众群、“粉丝”群，这是IP 改编剧本所面临的巨大问题。以网络IP剧为例，近几年其发展迅速，题材多种多样，层出不穷。但并不是所有人都爱看，很多人会觉得网剧无厘头、质量差。 2、衍生能力不足 影视业IP改编热潮的持续升温，收视率和票房的与日俱增，带来的是“市场迎合主义”的盛行。“得IP 者得天下”成为部分投机者的商业信条，滋生了部分“玩主”不关注IP 本身文化价值，只求其快速交易后差额价值的产业发展现状。影视制作轻文化、轻文本，不再关注内容，过分强调潜在观众。过度消费的粉丝电影带来的是口碑及后续作品带动力的下滑，恶搞逗趣的欢声笑语背后并没有转化衍生能力，促进相关产品的销售。 第四部分，对影视业IP改编的展望 （一）确保剧本的高质量 1、坚持内容为王 “无论是新兴媒体还是传统媒体，优质的内容仍然是未来电视产业发展的必然走向。” 影视作品能否受到观众的认可与喜爱，归根到底取决于故事内容能否真正打动人心。首先要注重内容的选择与开发，仅靠炒作IP概念，是不能够让作品叫好又叫座的，还必须考虑二次制作的可能性。其次，在IP改编的过程中编剧应该进行适当的顺应时代发展的改编，这样不仅可以避免同质化现象泛滥，而且可以让作品体现出一定的厚重感。 2、谨慎处理剧本 在改编剧本时，编剧一定要把握好度，切忌侵犯他人著作权或歪曲他人作品，当然还要注意改编的时效性，即时完成改编。对于改变时的定位问题，改编者一定要谨慎，要找准方向。现在一些影视制作会邀请IP作者参与改编，这样的做法不仅可以避免侵权事件的发生，而且可以最大限度的体现IP的核心内容，找准IP定位。但作者与编剧的创作角度和需要考虑的方向还是有所区别，因此担任编剧的作者对改编内容需要仔细斟酌。 （二）提高影视制作水准 对于年轻的观众来说，演员确实是他们观剧的重要因素之一。为避免IP开发可能出现的风险，我们需要对市场和用户进行科学严谨的评估与开发规划。大数据的跟踪、整合、分析，可以让制作人选出最合适的主角，让IP改编影视剧做到了“精打细算，万无一失”。制作精良的作品才能获得收视口碑双丰收。除了演员选择，服装道具，后期制作都很重要。制作团队必须考虑什么是最重要的，必须将有限的资源恰当分配。 （三）IP改编系统化 提高传播效果 1、开发类型的多样化 目前我国产品开发类型上比较注重大型衍生产品，传媒企业将重点放在游戏、电视剧、电影等大制作上，而对一些细节产品却不太重视。这一点上我们可以借鉴国外的一些经验。《哈利波特》系列，除了七部电影作品，推出了DVD、录像带，还带动了多个领域的周边产品，如文具、玩具、游戏和服装等，打造了巨大的产业链。相比之下，我国的产业链开发做得还不够，还需要继续扩展。 2、营销的整体品牌化 国外一直认为品牌具有其独特的价值，将所有内容资源整合成一个整体的品牌，产生品牌价值，以在业内形成口碑带动其他衍生品的销量。比如迪士尼公司现在已经是一家集动漫电影制作、主题公园、玩具、图书、电子游戏等为一体的大型跨国公司。在我国，一些企业也开始注意品牌的打造，比如《盗墓笔记》就有图书、电影、电视剧、游戏等领域，但还有更多的人没有注意到这一点，只着眼于身前的一亩三分地，这样的回报率要远远低于品牌化营销。所以未来的影视业的IP改编热要继续上升，还得注意营销的整体品牌化。 结语 IP改编热潮给我国影视业带来巨大的冲击。新事物从出现发展总是遵循一定的规律，快速发展之后，一些问题也随之出现。只有及时发现问题、解决问题，事物才能够继续平稳发展。 预计解决的难题： 论文需要清楚分析IP改变热潮的原因、困境及提出一些想法，影视业的IP改编正处于繁荣井喷的时期，不断会有新的问题出现，并且研究此方面的学者也比较多，观点比较繁杂。笔者需要大量阅读参考文献，融汇已有的观点，结合IP改编发展现状，提出自己的观点结论，最后得以准确提出相关建议。 |
