摘  要：《诗经》作为中国最早的一部诗歌总集，艺术魅力传承两千多年，其中独特的表现手法值得深入探讨。本文重点研究表现手法中的虚写方面，探寻虚写这一表现手法的源头，参考已有理论与对《诗经》中虚写手法的使用研究，归纳总结出其中的虚写模式，并浅析对后世文学虚写方面的影响。本文考察《诗经》重点、经典篇目，认为《诗经》中的虚写可以具体分为三种模式：以实构虚，纯虚映实和虚写出实。旨在有所创新的同时，也为《诗经》虚写方式的研究以及虚写艺术的发展作出贡献。

关键词：诗经；虚写；诗法模式

　　所谓虚写，通常理解就是借助比方、夸张、象征等写作技巧通过调动读者的丰富想象，展现作者想要呈现的一种虚境，以期对作品本身有更加深刻的理解与感悟。在众多文学作品中，虚写的妙处描绘得淋漓尽致，并且为理解作品的实写之处铺就道路。无论是诗歌，小说，散文，戏剧，各种体裁的文学作品都对其有所体现。

　　总而言之，虚写是一种常见的艺术手法，类似于绘画中的留白，引人遐思，不禁联想其中深意。而究其根源，在古老的文学作品——《诗经》中，虚写的艺术已有蓬勃发展之势。

　　关于《诗经》中所用到的方法技巧，已形成一系列丰富的表现手法，如“诗从对面飞来”模式，指的是《诗经》的抒情主人公不是抒发自己的思念，而从对方落笔，想象对方对自己的相思；“心理时空”模式，指的是《诗经》中同样的时间、空间下不同心理的人感觉之狭阔长短的大相径庭；其他手法如“以乐写哀”、“主文谲谏”等。在《诗经》众多的诗法模式中，“虚实相生”模式尤为引人注目［1］。虚写的哲学基础或许来自于老庄道学的“无有”论和《易传》中的“阴阳”论［2］，但是其广泛应用具体体现在《诗经》中。