摘要：社会文化有精英文化和大众文化之分，在精英文化氛围熏陶下的艺术家所创造的艺术为精英艺术，《蒙娜丽莎》诞生于文艺复兴时期是精英艺术的衡量标尺，但是达·芬奇却又把这一精英艺术平民化大众化，开创了各种新思维新理论，为后世人物肖像画提供参考标准。精致的作品会让每位欣赏者从不同的欣赏角度、欣赏方法带来不同的欣赏理论。随着不同的理论解析出现，《蒙娜丽莎》一直成为人们无法舍弃的研究对象，从创作背景的时代性一直到对时代的影响力，层层的学术知识被慢慢发掘，使得这副神秘画作即使与我们跨越着500多年，还在不断地给人带来新鲜感。而这种新鲜感带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们不知做过了多少评价和猜测，解决了一个个谜题，却也挖掘出了越来越多的迷局。文艺复兴的古典精神在于画家对事物的感受，冲破以神为本的思想禁锢，提倡以人为本，按照人的需要出发，而人最需要的就是精神上的富裕。《蒙娜丽莎》无论是从它的画面结构、组成极致美感的原因又或者是在绘画史上的影响都充斥着达·芬奇在画面上蕴藏的古典精神。《蒙娜丽莎》的诞生是文艺复兴的重要里程碑，它承接起整个时代的创新思想，在艺术的前端引领着人们的思想和审美走向更高的层面，为人类艺术史献上了一份优雅厚重的瑰宝，它重新刷新了我们对美的感受和认识。往前看，《蒙娜丽莎》的出现给人带来强烈的新鲜感还有思想冲击，往后看，它又在潜移默化中影响人们艺术创作的方向。本文通过文献查阅法和逻辑分析法对文艺复兴古典主义《蒙娜丽莎》进行解析，剖析它作为精英艺术典型代表逐渐走出神秘的过程。

关键词：文艺复兴；古典主义；古典精神；美感；神秘。

目录

摘要

Abstract

1.前言1

  1.1画家人物背景1

  1.2创作背景2

2.人物形象体现出的形式美3

  2.1适应时代的形式美3

  2.2人物形象表现出来的形式美3

  2.3神秘也是一种形式美4

3.创作情境传达出来的理想化美4

 3.1境界形成的理想化4

  3.2虚与实之间的理想化  5

4.创作技法中的光协调美5

  4.1达·芬奇不同的光影追求5

  4.2作品中运用的两大技法5

  4.3光影赋予作品高度6

5、画面隐藏的神秘密码6

  5.1构图6

  5.2背景7

  5.3人物7

6.作品影响7

  6.1突破宗教思想7

  6.2创造金字塔构图8

  6.3对后世影响8

参考文献  9

致谢  10