摘要：威廉·透纳把风景画摆到了和历史画同等的地位，被公认为是英国最著名、技艺最为精湛的艺术家之一。他对色彩的运用是独特的，他十分擅长描绘光与空气间的微妙关系，对色彩的把握炉火纯青，尤其是光与色彩的结合，使他创作出了一幅又一幅的优秀作品。他突破了传统古典绘画的用色体系，把色彩作为绘画的主要表现语言，不仅使色彩的地位得到了很大提升，还改变了当时人们对于审美的常规理解。通过对相关文献的研究可以发现，透纳的绘画生涯可以分为两个阶段，其主要为早期深暗的冷色调运用时期与后期戏剧性的色彩运用时期。而透纳的色彩之所以如此丰富也不仅仅是因为画面中光与色彩的结合，其中还包含着个人主观情感的融入。文章首先通过分析威廉·透纳在不同时期的色彩运用，来剖析他不同时期色彩运用的形成原因及表现方式；其次分析光与情感的融入对他绘画中色彩运用的影响；最后结合绘画作品—《末》，谈及威廉·透纳绘画中的色彩运用对个人创作的启示，以及个人创作的过程。

关键词：威廉·透纳；绘画；色彩

目录

摘要

Abstract

引    言-1

一、威廉·透纳不同时期的色彩运用-2

（一）早期深暗的冷色调运用-2

（二）后期戏剧性的色彩运用-2

二、光与情感的融入对威廉·透纳作品中色彩的影响-4

（一）光赋予色彩新的生命力-4

（二）情感使色彩充满力量-4

三、威廉·透纳的绘画作品对个人创作的启示-5

四、创作过程-6

（一）素材的收集-6

（二）草图的绘制-6

（三）创作的步骤-7

1. 定稿-7

2. 铺大色-8

3. 深入刻画-9

4. 创作完成-9

结    论-11

注    释-12

参考文献-13

附录A 《末》-14