艺术家在表现作品的主题思想时，需要对画面的人、物的位置与关系进行合理构图，进行艺术加工。马蒂斯说：“创作是艺术家用来代表所有的情感元素的基础上，合理安排装饰感和艺术的形成。”构图不仅是一项技术问题，同时还反映画家的内心情感。构图是艺术作品情感的外在表现，画家对现实生活的认识和感悟可以通过构图的设计完美地显现，体现着画家的艺术情操和审美感情。油画创作中根据画家的绘画意图，对画面中点、线、面、体积、空间等形式语言进行合理的安排布局，来表达创作者的思想情感。

在绘画中，艺术家往往根据自己的思想与情感运用美的形式法则构成画面。艺术家由对生活经历的积累、反思和严谨的思考，将画面中的线条、色彩、空间合理地布局，传达着作者的思想情感与所要表达的主题。不一样的构图往往传递着创作者不同的情感。达·芬奇经典肖像画杰作 《蒙娜丽莎》，利用正置三角形构图，金字塔的造型突出了人物的端庄与沉稳。达·芬奇笔下的蒙娜丽莎健康、高贵而又乐观，集理性于一体，深刻地表达了文艺复兴时期人文主义的思想内涵，表达了画家内心真实的情感。同时，艺术家拉斐尔的作品《圣母图》是个纯洁的圆形构图，以“S”形曲线来分割整个画面，让观者有一种优美、和谐、亲切的感受，使作品更具形式美感，突出了画家的内心情感。

油画《弗拉迪米尔路》是一个现实主义画家列维坦的最具代表性的作品，在水平直线组成的图片，描述的是西伯利亚路一条很长的路。作者的感情通过画面深深地感染欣赏者，揭示出沙皇的黑暗统治，引领着人们对被流放的革命者们表示恳切的怜悯。巴洛克艺术家的画面中常借助斜线构图来表现具有强烈动感的情景，艺术大师鲁本斯创作的油画《劫夺留希普斯的女儿》的结构走势与力的走向以对角线串联着，具有强烈的戏剧性和运动感，画家巧妙地借助这种构图方式表达自己的情感。

情感性是艺术创作的一种特性，情感是一切艺术的基础，根本不存在离开了情感的艺术。情感的表达与油画创作有着必然的联系，雕塑家罗丹曾说过:“艺术就是情感”。情感，必须包括在艺术创作上，反映人的思想和感情的作品，是值得人们去欣赏和感悟的，还能够启发人们的思考。油画一直发挥着关键作用的心理因素是情感，一件优秀作品体现了创作者独特的情感寄托。从感悟、构思到创作完成作品，整个过程都包含着创作者深厚的情感。作品能不能打动欣赏者和吸引观众，这取决于创作者是否在创作中注入了自己的感情。每一位艺术家在进行艺术创作时都有意突出情感在作品中的作用。托尔斯泰在他的论文“艺术”中明确指出：“人们使用语言的想法相互沟通，并与其他艺术形式的人表达自己的感情。”用笔画，线条，色彩，和独特的成分来激发和表达自己的内心曾经经历过的感情，所以观众还可以体验同样的情感。这个过程被称为艺术创作。例如：《自由引导人民》是德拉克罗瓦的杰出的代表作之一，作品富有浪漫的想象，强烈的色彩，奔放的笔触和丰富的动态组合，产生了向上的力量，歌颂了为争取自由解放反对黑暗政权的革命精神。传统古典主义追求的理性庄严与视觉和谐都让位于动人心的情感表现。