油画创作中色彩的情感表达

色彩是绘画的灵魂，属于艺术家情感的表达，是情感的符号。色彩的变化与人的情感相对应，西方绘画将色彩作为情感表现的“晴雨表”。色彩具有丰富表现力和动感的感情张力，它可以为创作者与观者的心灵之间构建起一道相互沟通的桥梁。因此色彩是画家表达思想情感的独特造型艺术手段，它是能够诉诸心灵的。

艺术激发情感运动，画家借助色彩表达内心情感认识，赋予作品生命。凡·高的油画能够打动观众，在于他笔下的色彩是从艺术家心灵深处流淌出来的，激发观众的情感，更激发我们潜意识中平常生活中所蛰伏起来的生命对运动的渴望。梵高说："我不想准确地在我面前重现的东西，我的自由和随意的色彩运用，目的是为了有效地表达自己。” 不同的颜色会呈现出不一样的情感特征，是绘画语言情感色彩最直接的表现。如：红色是一个令人兴奋的，充满激情的颜色；黄色是一种安静和愉快的颜色；蓝色则是一种抑郁和悲哀的色彩。

诺尔德。德国表现主义运动的先驱，他的作品透露出强烈的想象力和艺术张力，明亮而厚重的色彩，总是表现出愤怒和紧张的感情。与达·芬奇的“最后的晚餐”不同，他笔下的“最后的晚餐”的颜色强烈，红色和黑色的衣服，将人物的痛苦又发黄的脸鲜明地衬托出来。他削弱琐碎的造型，经过强烈的颜色对比和形象的人物表情描绘，生动地表现了色彩的意蕴与价值，传达了真挚的情感。

油画创作过程中自我情感的表达

创作的过程就是创作者观察、认识生活，并且结合自己的生活感悟，表现个人情感的过程。首先要观察生活，创作要以社会生活为源泉。我们生活的环境正日益恶化，雾霾问题已成为全社会关注的焦点，每个人的健康都受到了巨大的威胁。看完有关雾霾的大型纪录片《穹顶之下》后，我深有感触，决定借助这个题材创作一幅画。在雾霾笼罩的天气里，我们往往会戴上口罩来避免我们受到更大的伤害。孩子是我们祖国的未来，因此我准备画一组戴口罩的儿童的头像。构图上，我将画面分成六个大小相同的长方形，让六个头像两两相对整齐地排列。通过对眼神的刻画表达出他们的恐惧、无辜和担忧，孩子们纯净的眼睛与雾霾色的背景形成鲜明的对比，表达出一种对纯净环境的渴望与对现状担忧的情感。色彩的运用上，脸部与口罩的颜色要干净鲜艳，色彩亮一点。背景上用不同色调的雾霾色，颜色灰一点。背景的笔触强劲厚重，用刮刀造出一些肌理，头像上的笔触平滑柔和，用笔简洁明快，与背景形成对比关系。从创作题材的确定、到素材的搜集完成，再到作品的渐渐完善，一直到最终结束，情感贯穿着始终，让作品更有生命力，自己的内心情感也得到表达，我也愈能感觉到情感在油画创作中至关重要的作用。