自全面素质教育以来，中小学音乐教育取得了显著的成绩，教育思想和教育理念也在不断革新，教学方案和课堂教学方法都在不断进步，但音乐教学尤其音乐欣赏课被简单化、机械化，没有达到欣赏的音乐性，学生对于欣赏的兴趣低下，这是因为“教”与“学”的失衡，教师在课堂教学中注重“教”而忽略“学”，导致学生在欣赏音乐的主动性和积极性不足。

    所谓音乐鉴赏力就是学生在感知音乐、体验音乐和理解音乐并对音乐进行评价的能力，同时也是培养学生审美的方式。欣赏钢琴作品是完成这一审美实践的有效途径，更是理解音乐，懂得钢琴作品思想内涵，体会钢琴作品中所表现出来的音乐节精神的渠道。

    对于初中生来说，聆听钢琴作品时，要对钢琴作品的基本要素和相关音乐知识等加以学习，不仅仅是聆听钢琴作品表层含义，更要深入音乐的内在精神来欣赏钢琴作品，要做到这些，就要了解钢琴作品的节奏、旋律、和声、调式调性。同时也包含了演奏中的强弱、速度和音乐表现力。在欣赏教学中，不仅要让学生学习音乐语言的知识，更要引导学生去了解音乐的相关知识，例如：作品的流派、风格，作曲家和作品背景等。

（一）“听”的艺术

音乐是声音的艺术，音乐语言归根究底都要通过听来实现的，钢琴作品也不列外。学生通过聆听钢琴的节奏、节拍、旋律、和声、音色和调式等来辨别音乐的情绪和表达方式，也是通过“听”来实现辨别声部、感知旋律走向的。

    以《六月-船歌》为例，作品是典型的A、B、A曲式。作品开头左手的引子仿佛是在模仿水波的荡漾和船桨划水的声音。紧接着，那著名的旋律小心翼翼的唱响，第一小段是一个上行的音阶型曲调，第二小段，模仿了第一小段的曲调，音乐变的更加明朗和豁达，人们仿佛沐浴在大自然中，怡然自得。A段的曲调迷人，浪漫抒情，给人一种极美的享受。学生在聆听A段时，可以引导学生闭上眼睛，感受作品所带来的那种轻盈的荡漾感，同时钢琴这种乐器的音色给人带来的空旷和辽远的感受，加上奇特的四拍子效果，小舟不仅在微微摇动而且仿佛在缓缓向前，这是因为每小节里的第四拍在和声功能上有所变化，因此让作品在水波荡漾的同时富有动力性。不仅如此，闭上眼睛引导学生在听的同时依靠想像“看”到湖面，“看”到小舟，“看”到蓝色的天和白色的云等画面，慢慢地学生们仿佛可以感受到微风在徐徐的迎面而来，带着夏日的水气。B段也就是作品的中段，音乐转向了大调，明朗而开阔的大调与A段的柔情婉转形成对比，节拍也从四拍子转为三拍子，节奏紧凑、旋律洒脱，情绪也同A段形成鲜明的对比，这里也是整个作品的高潮，右手的旋律从缓慢变的富有节奏感，在实际教学中，教师可以引导学生把B段和A段进行对比欣赏，找出两段在节奏、节拍、旋律、情绪以及感受上的不同。教材上也给出了第一段和第二段的谱例，并给出介绍。值得一提的是，教材后面有一个聆听与思考“第一段音乐和第二段音乐让你联想到了怎样的画面？是什么引起你的联想？”这个小小的问题，把音乐本身与音乐内容、音乐感受、音乐情绪等等结合在一起，是引导学生深入思考的方式。也是从“听”跳出来上升到联想与思考的高度。

（二）与姊妹艺术相结合

对于钢琴作品的理解不是独立的，也不是单一的，因此在欣赏时，应该把钢琴作品和其他的艺术形式相结合，这样有助于欣赏时的深入和全面。音乐的姊妹艺术有诗歌、文学、绘画、雕塑、电影等等，钢琴作品也是一样，在八年级上的“冬之旅”单元，同样是柴可夫斯基的《四季》组曲，“冬”的主题里，选了一首《十一月-雪橇》。在欣赏这首作品时，我们可以改变《六月-船歌》的欣赏模式，从姊妹艺术上寻求新的欣赏方式。聆听作品，试着写一个小故事，通过这种方法帮助学生扩展思维，欣赏上的多角度也有助于发散思维的培养。

（三）钢琴作品的理解

对于初中生来说，钢琴作品不像流行音乐或者民族歌曲那样熟悉。流行音乐相对年轻，符合年轻人的审美和口味，相对钢琴作品有一定的时间优势。经典的民族歌曲虽然有些学生也不是经常听，但因为是本民族的音乐作品，欣赏时有一定的文化基础，相对钢琴作品有一定的空间优势。钢琴作品的理解涉及到的知识面和文化基础更加广泛。要做到深刻理解钢琴作品的内容，就要知道作品的创作意图。钢琴作品同其他的艺术表现方式一样，是作曲家内心的声音或者情感体验，了解这些有助于理解作品的内涵。