近些年，古装剧受到广大观众的热捧，但部分作品过于追求娱乐性、世俗性和消费性，产生了一些不可轻视的问题，影响着整个影视产业的发展方向和作品的质量。古装剧应朝着产业化、规范化、多样化、国际化方向发展，在这一发展过程中，要以政策和市场为导向，立足于质量的提高，注重作品的创新和宣传的高效率，通过多方共同的调整和努力实现古装剧的艺术性和价值性。

1.选题意义

中国古装剧在影视剧市场中占举足轻重的地位，我国观众数量大，发展前景和市场空间都十分广阔。古装剧在早期发展过程中按部就班，正向发展，并未出现太大问题，但由于创新能力的缺失和市场导向的错误，当下的许多投资者和制作者仅仅满足于当前的成绩，难以突破已有的理念，出现了足以影响其发展前途的问题。尤其是近几年，古装剧市场上跟风成瘾，翻拍和重拍现象愈演愈烈，雷剧霸占荧屏，难得出现一部好剧，便会有几家电视台同时播放、重播。一方面限制了古装剧的良性发展，另一方面浪费资源，给影视市场造成一种“繁荣”的假象。这种现象给整个影视剧市场带来了恶劣影响，不仅影响了古装剧原本传播的主流价值思想，还影响着整个影视产业的质量和方向。

本文通过反思当下古装剧存在的问题，找到突破口，重新恢复古装剧的原创性和艺术性，提高热播剧质量，净化荧屏，使国内古装剧也能作为中国传统文化的载体进入海外市场。

2.学术回顾

古装剧在中国虽出现较早，但由于一系列现实性问题，发展过程一度中断，因此它真正的发展时间仅三十年左右。国内对于古装剧的专门研究相对于整个电视剧行业来说，是比较少的，许多学者更专注于古装剧的某一方面如古代礼仪、古装服饰、武侠等的研究。

如杨丽花在《从<大长今>到<陆贞传奇>：韩剧对中国古装剧之影响》中说，我国古装剧可以灵活地借鉴韩剧形式，在娱乐大众的同时，传递中华民族优秀的传统文化，更好地促进文化产业的发展，为文化正能量的输出创造条件，从而真正迎来中国古装电视剧的繁荣。

金丹元、游溪在《从< 甄嬛传>的热播谈古装剧对历史的重新想象》中认为，古装剧不能仅仅凭借着对历史的无边无际的想象，而应该承载着一定的文化使命，达到文化与商业的双重标准。

吴匀在《中国武侠电视剧的空间建构》中说，由于我国历史悠久,历史类题材的电视剧有着不小的市场,然而历史剧受史实的限制,无法过分夸大发挥,从观众的接受度来讲有知识或地域限制,且牵涉到更多复杂的意识形态或是政治问题。

    本文在总结前人的基础上，论述当下中国古装剧存在的重要问题，展望古装剧的发展方向并提出相应的对策，希望能通过各种策略的实施，实现古装剧市场的真正繁荣。

主要观点

中国古装剧的未来是朝着产业化、规范化、多样化和国际化的方向发展，这一方向要求普遍提高作品的品质。

（1）古装剧制作质量和鉴赏价值需要提高。古装剧剧本文化价值、演员文化素养和后期制作技术都需要提，高古装剧制作空间如自然空间和社会空间需要拓展。此外，古装剧受众文化水平和鉴赏能力有待提高。

（2）古装剧发展进入高峰期，坚定核心价值目标并利用市场自我调节功能实现优胜劣汰。政府需在正确的政策鼓励或指引之外采取适当行政干预。

（3）古装剧的创造进入瓶颈期，其发展可同时从创新与借鉴两个方面寻找突破口。创新杜绝怪异颠覆方向的发展，支持对于发扬优秀传统文化和展现真实历史方面的创新。

（4）全方位、多角度、高水平、高效率的宣传工作对于电视剧有举足轻重的作用，影视宣传主要是针对演员、剧情、制作方面。

以上是当下古装剧市场面临的挑战，也是影视制作应追求的方向，从而实现古装剧市场持续保持生机和活力。

古装剧在整个中国影视剧市场上占有很大的份额，大多中国人的性格特点是守旧怀古，因此以中国五千年历史文化为背景的古装剧，从制作到热播都受到各方关注，且热度长盛不衰，帝王将相、才子佳人、沙场狼烟、烟花青楼都曾作为题材取用。由于类型各异数量众多，古装剧中不乏优秀作品，但进入古装剧泛滥时期以来，大量同类题材创作、翻拍、重拍、抄袭等，造成了资源浪费和恶性竞争。也有许多古装剧刻意改变历史痕迹，以追求娱乐性、世俗性和消费性为目的，多采用虚构、杜撰和想象等手法，逐步走向了抛却历史理性而进行主观臆造的极端，在传承历史的同时又消解了主流文化和精英文化层次上的历史深度和文化深度，出现了一些具有畸趣特征的作品[1]。许多电视剧为迎合受众群体，不惜颠覆、恶搞历史和传统审美，从而娱乐受众，提高收视率和知名度，获取利益。然而许多古装剧宣传与事实严重不符，宣传中所说的“巨资打造”呈现在观众面前的却是粗制滥造，还有部分电视剧忽视故事情节的衔接和人物形象的塑造，将唯美画面的制作作为重点，这种电视剧的收视率虽然很高，但失却了艺术欣赏价值和文化价值。