本文以意大利作曲家威尔第的歌剧《弄臣》中曼图亚公爵为探讨目标，通过对角色的性格，在剧中的心理特征，和当时所处的一个社会现实，进行探讨和分析。对于曼图亚公爵这一人物的形象塑造，通过比较著名的两首男高音咏叹调，对公爵形象更加仔细的分析。

整篇文章由第一章简略的介绍了作曲家威尔第，读者可以通过对作曲家的了解，结合当时作曲家所处的一个社会状况，可以初步的了解这部歌剧所想表达的概况。紧接着对曼图亚公爵的人物个性，心理做一个简略的了解，让我们能直观的感受到这是一个怎样的角色。第三章，通过对作品独特的表现手法和介绍音乐主题产生的前提，再由对曼图亚公爵有代表性的咏叹调进行分析，深入对人物形象进行分析，第四章对歌剧《弄臣》的艺术价值进行探究。透过对整部歌剧的分析研究，不仅让我们对歌剧这门艺术有了一个新的认识，还能帮助我们提高自己今后对于优秀作品的欣赏能力，从一个最开始只看到表面的到现在可以深层的分析出作品的内在含义有一个显著的提升。

歌剧《弄臣》是根据法国作家维克多雨果的戏剧“国王”改编而来，威尔第负责音乐创作。首演于威尼斯剧院，是对威尔第的杰作，走向成熟的第一步，原标题是“诅咒”，随后更名为“弄臣”。为什么作者选择这个主题歌剧是因为我觉得剧本和他的环境有很多类似的人物，命运的感觉扭曲深深吸引了他。剧中所处的那个社会，和当时威尔第所处的那个被封建统治的不平等的社会，与威尔第产生了共鸣。

 歌剧是一门综合性极强、震撼人心灵的艺术，歌剧中的人物形象也是一种综合性的音乐戏剧形象。从创作心态上看，音乐和戏剧因素是两个主要因素支撑的歌剧形象，并作为戏剧的歌剧，主要以美声唱法和舞台表现感染观众。戏剧性是歌剧的主导，因为戏剧的基本范畴包括时间、地点、人物，这些范畴对于歌剧也是不可缺失的，歌剧通常会有一个典型的人物故事，情节，人物描述之间的关系。一个突发性的事件，一个有趣的故事情节，一个性格鲜明的人物等，都有可能包含戏剧性。这是一组矛盾，叙事和抒情三种属性作为一个整体。并在歌剧表演艺术中，用各种方法来描述特征和心理变化的表达方式，表现戏剧的冲突，推动情节的法杖，渲染舞台的氛围等，证明其实歌剧中的基本品格，也最终完成了在歌剧中的重要任务。

歌剧《弄臣》的艺术价值探究

1.时代感鲜明突出

  十九世纪中期，整个欧洲社会动荡不安，当时由于统治阶级的日益腐朽，导致底层人民生活贫苦不堪，资产阶级革命随之而来，从中得益的肯定要数那些封建主义贵族，当时的一些与社会现状不符的文艺作品，纷纷的遭到了扼杀。歌剧《弄臣》反映出的一种强烈的爱国热情和对权势者的抨击受到了大众的一致认可和喜爱。

2.音乐要素与戏剧性的融合

  威尔第以一个整洁的音乐形式，通过剧中不同人物的个性和情绪，在人物和语言的共同作用下，形成了音乐与戏剧的完美结合。他与当时比较流行的意大利歌剧相比较，有着明显的区别。通过实现简单的情节、构建人物面谱化形式、剧中人物日常生活的选择、具有人性化的主题，表现出人的本质和情感。深入探讨人物形象，与同时代的戏剧作家相比较，喜欢他作品的人非常罕见，在我看来威尔第对于这样的情节和人物处理太周到了。威尔第的歌剧之美在于他以人的情感为中心，作为一个整体，表现出社会的本质和人性美，呼吁人们强烈的爱国情怀并且给人深刻的印象，给人以视觉和听觉的享受，与当时底层人民内心思想产生强烈的共鸣。

3.音乐创作突显出“创新”

一部作品的创新点，是将这部作品与当时所处的那个社会环境中所出现的其他作品与之比较，给人一种眼前一新的感觉。从《弄臣》这部作品来看，它没有用枯燥乏味的宣叙调一直干唱，通过将咏叹调和宣叙调做一个相互配合，从而使作品呈现出一种有起有伏的状态，推动着情节的不断发展。从第一幕的开始一直到最后结束，管弦乐的不断使用，将剧中人物之间的音乐对话，衬托的淋漓尽致。也正因为这种音乐的表现手法， 各幕与各幕之间，形成一个统一的整体，环环相扣。对于剧中不同的人物形象，都会有他们自己独有的节奏。你会感觉到音乐时而悲伤，时而欢快，随着多种律动规律和起伏多变的音乐节奏，突显出每个人物在剧中，所呈现出来的主要形象和鲜明的人物性格。以曼图亚公爵的音乐主题来说，从第一幕至最后，曼图亚公爵的音乐唱段多采用的是3/4,6/8拍这样的节奏，三拍子强烈的律动感，强弱弱的节奏规律突显出动荡摇曳的特点，常用于舞曲和表达不平静的心情。花哨的音符跳跃，将曼图亚公爵的那种轻浮放荡的人物形象，透过音乐表现的更加生动形象。《弄臣》中所处的年代，是一个人与人之间贫富差距不平等的年代，威尔第运用大量意大利民间传统的音乐歌曲，透过音乐来突显出人性在自然状态的道德矛盾冲突，从而让人性得到真实的流露。