《燃情岁月》的配乐分析

《燃情岁月》这一部伟大的电影史诗，以博大的胸怀、深远的意境给人们留下了深刻的印象，但最让人难忘的确是影片中的音乐，可以说，影片本身的剧情有些苍白、拖沓，而霍纳为其谱写的音乐拯救了这部的电影。

在《燃情岁月》中,霍纳的音乐基本是以一个主题旋律为中心，发展出十三个相似但又相对独立的乐段，无论是宁静淡雅，还是婉约柔情的抒情叙述；无论是慷慨激昂，还是无奈惆怅的强力刺激感，音乐旋律都是那么令人动容。这十三个乐段，有用钢琴缓缓弹出的温柔旋律，仿佛是恋人耳边的轻声诉说；又有用宏伟的交响乐奏出的激昂韵律，仿佛是骏马在草原上飞奔。尤其要称赞的是霍纳对配器的独特运用，他独具匠心的使用了日本的古老乐器洞箫，洞箫独特的萧瑟、苍凉、神秘的音色，与电影画面结合的别出心裁又完美。下面就从影片中的几个乐段具体分析詹姆斯霍纳的配乐在影片中的效果。

影片中Legends of the Fall 这一乐段出现在苏珊娜第一次来到主人公这家人家时，背景音乐由低沉的大提琴和优美的小提琴响奏着，在回家的路上，崔斯汀骑着骏马在夕阳下奔驰而来，一头金发显得格外耀眼，一直持续的背景音乐中加入了管弦乐及号角，音乐很快推向高潮，主题音乐的音响效果更加宏伟、磅礴。管乐音色嘹亮、激昂，积极向上、催人奋进；而弦乐则以其深情、宽广衬托着，让观众对主人公的性格有了初步的认识，也奠定了整部影片荡气回肠的故事基调。

The Ludlows这一段是影片中交温馨的一个乐段，晚饭后，由苏珊娜弹琴，山莫深情地演唱，当用钢琴演奏时，它闲情淡雅，充满温情，而当填上歌词后，淡淡的惆怅，又让这段歌曲有了不同的含义。随后管弦乐缓缓进入，整首乐曲温馨、安逸，把这一刻苏珊娜和父子四人的愉快生活体现出来，最后在安详、平和的音乐中，小提琴轻快悠扬的曲调将这一段画面慢慢拉下帷幕，仿佛父子四人平淡的生活，似乎也是暴风雨前的宁静。

在Off  To War这一段中，一开始，一声苍凉的箫声直击人心，带着明显的悲意，如同父亲此时的心情一般。眼睁睁看着儿子们被政府的谎言所欺骗，不听劝告，执意参加战争，却无能为力，那种担心和痛苦的心情在音乐声中得到了充分的表现。

在To The Boys这一段中，霍纳用日本洞箫那种苍凉悲伤的音色和管弦乐唯美细腻的情感，描写出了气势悲壮的战争场面，也表现出了这几个兄弟之间深厚的情感。在得知兄弟山莫主动深入前线时，一段长时间的音乐响起了，崔斯汀骑马一路狂奔，音乐的音调逐渐升高，节奏不断加快，加上洞箫的不和谐长音，音乐刺耳、紧张，音乐情绪充满杀气、让人不寒而栗，把崔斯汀焦急的内心表现得淋漓尽致。当崔斯汀去晚一步，只能眼睁睁地看着弟弟惨死时，音乐戛然而止，接着是一段沉寂，之后低沉凝重的大提琴奏起，让我们感受到了崔斯汀那种不敢相信、近乎崩溃的悲痛之情。第二天，报仇归来的崔斯汀目光呆滞仿佛失去了灵魂，这时的音乐悲壮、凄惨，仿佛是崔斯汀心中泪水在流淌的声音。

最后的Alfred /Tristan /The Colonel/legend 是整部电影情感最勃发的一段，霍纳十分灵巧的运用了电子合成乐，首先出现的是天籁般的女声哼唱，接着小提琴再现影片开头山莫的歌声，乐器数量越来越多，音响效果也越来越有张力和饱满，音乐逐渐变得气势磅礴，这时的音乐对烘托影片情绪和观众的情绪都达到了最高潮。这一刻的音乐让观众重温了全片所有的不同类型的情感，跟着音乐的引导观众和影片一起得到了最畅快淋漓的情感宣泄。

这部影片中，霍纳对日本洞箫的运用可谓是影片及音乐的点睛之笔。在影片开始的一个场景中最有代表性，崔斯汀和熊奋力搏斗着，影片通过画外音告诉观众，在印第安的传说中，如果交战双方的鲜血混合在了一起，那他们将从此融为一体。以此来暗示崔斯汀是一个熊一样充满野性的、勇猛的男人，而洞箫似乎成为了崔斯汀的一个符号。因此每当音乐中出现日本洞箫的声音时，观众就会联想到那是崔斯汀心中的吼声。这样的洞箫声在影片中出现了很多次，它的出现也暗示着崔斯汀的出场或者他的心态、情绪的变化。

这部影片的音乐与场景完美地融合在了一起，整个电影的音乐如同一坛陈年的美酒，醇香醉人，在渲染影片情节方面起到了巨大的推作用。可以说，音乐与影片共同奏出了一首华美的乐章，令人为之动容。