在影视作品中，要想突出表现影片的主题一方面是依靠好的故事情节，另一方面也可以通过后期来深化表现主题，后期的制作不仅可以引导观众对于一部影片的理解，更会对观众情绪与理解起到重要作用，这就是当今影视作品制作的重要思考。

本课题主要研究的内容是后期的制作如何对电影的主题起到积极的深化作用，情感类的电影有什么样的剪辑方法能够使主题更加直观的表现出来，并通过什么样的表现形式能够引导观众对影片的理解。

当后期制作将音乐，音响，色调等技术手段合理的结合运用，从不同的角度展现分别表现不同的人物形象，这既可以丰富人物造型给观众留下深刻体验，也可以形成对比突出人物矛盾。无论如何，后期的制作都可以影响整个故事的表现形式，从而引导观众，让观众产生不同的理解，从而实现后期在创作过程中的责任。

后期制作在具体运用

著名的苏联导演列夫.库里肖夫就曾做过这样的实验，将面无表情的男人特写分别和一个小女孩，一个死去的人，一碗汤的镜头链接到一起，观众在观看的过程中就分别感觉到男人表现出来愉悦，悲伤和饥饿。由此我们可以看出后期的运用对一个影片的内涵起着极大的影响作用，镜头之间的相互组合顺序可以造就完全不同的情感表达，让观众有不同的观影感受，只有做好后期工作认真思考才能让观众感受到理想的观影效果。

苏联电影大师爱森斯坦，“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更像二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在“次元”上）永远有别于各个单独的组成因素。我们再举一个例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。”[ 《蒙太奇1938》.谢尔盖·爱森斯坦.前苏联.1938年.前言]

在影片的开头，母亲在慢慢的行走，孩子在飞快的跑，两种不同的画面交叉在一起，这就让观众感受到是孩子在追逐母亲。而且采用倒叙的手法可以吸引观众，让观众产生为什么这个孩子要去追母亲的想法，引起观众的好奇心，让观众有继续观看的欲望。

后期制作直接影响到整体故事的讲述形式，引导观众对影片的认知，比如说，一辆汽车在路上飞速行驶，下一个镜头如果是绿灯，那么观众的感受是这个人遵守交通规则，如果下面的镜头是红灯，那么观众对该段的认识就是这个人违反交通规则闯红灯，就会对开车的人产生负面影响，此时如果再衔接一个身受重伤的人在车里，那么观众又会改变看法，觉得这个人是为了救人才闯红灯的，此时刻不容缓，所以说后期的制作直接能够改变故事的讲述方式进而影响到观众对影片的理解。匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹也同样指出：“上一个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义便像电火花似的发射出来。”

任何作品都有主题的表现要求，作为本片的编辑更需要研究内容，这不光剧本的立意要高，通过不同的调色，不同的声音，不同的音乐手段，是编辑必须承担的创作责任。

整部片子我在后期制作时感受到的困难是，影片的类型我有点不好掌控，因为我们的影片重在真实的反应社会问题，影片中许多镜头画面没有经过电影华的处理，通过写实的镜头希望引起观众对孩子的注意，引发观众更加深入的思考，可是这种真实感让我有的时候感觉到这不是一个剧情片，而是一个纪录片，所以在后期制作时我要掌控好影片的调度，不可以发生影片定位错误的问题。还有就是，在拍摄时环境太过嘈杂，收录声音的效果不太好，后期从新配音对于声音的调整有点难以下手，难以将新配音和原生音结合到一起。

本片所谈论后期制作的运用只是通过现有的知识水平结合实际操作所得到的一些心得和感悟，当然存在很多的不足之处，希望老师们能够多加指点，帮助我取得更好的进步。