1 绪 论 1.1 研究背景和意义 动画是一门富有感染力的艺术品，是视听艺术相结合的，充满幻想力、夸张性的艺术创作。由不同的艺术元素所组成在一起的艺术表现形式。并且，随着计算机科学的发展，动画也从传统的动画制作方法向电脑制作动画方向发展，这是电脑信息社会到来的大势所趋[1]。通过电视、电脑、电影屏等多种传媒介呈现于大众的眼中，以动画的形式来呈现、反映人们最真实的生活。 根据时代背景，我希望通过二维动画这一艺术表现形式来还原和反映出人们在生活中所存在和忽视的问题。也希望能够通过毕业设计制作二维动画短片中，全面掌握角色动画创作的流程，解决其中的难点问题。希望在设计制作二维动画的过程中，使专业制作水平有所提高，为未来走上工作岗位以及艺术的发展上提供更广的更大空间和更高领域。
1.2国内外研究现状 在二战后，日本动画逐渐占领了鳌头。日本动漫的特色在于：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；激发了观众额脑洞以及幻想的空间[2]。20世纪70年代，日本动画崛起，出现了、宫崎骏、手冢治虫等代表的大师级人物，让日本在动画界树立了非常重要的地位，例如手冢治虫动漫作品《铁臂阿童木》。 新中国成立后，中国动画的拍摄进入了全彩色片的阶段，并在动画中发扬中华民族风格。如上海美术电影制作厂 1960 年集体创作的中国首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，把中国传统美术风格融入到动画创作。而 1963 年另一部水墨动画片《牧笛》的产生，把山、水和人物的写意表达更全面，推动了中国水墨风格的全面表现形式[3]。20世纪60年代，万籁鸣和唐澄导演的《大闹天宫》历经四年完成的剧作质量片把民族风格推向了极致，并在国际上荣获了非常高的荣誉和奖项，至今仍被视为衡量中国美术片优劣的标准[4]。 然而到90年代，中国动画行业受到各种因素的局限，发展受阻。现如今，无论是运用传统手绘动制作动画短片，还是今天计算机技术参与的电脑制作二维动画短片，都应保留其中的传统文化的精髓，寻求当代视听艺术所应该体现的现代意识，探寻如何运用计算机技术和数字技术来实现我们的创作理念，这些也是中国动画发展的出发点和立足点。 1.3.1研究内容 本文研究目的在于通过创作《呼吸》，把插画和笔刷的艺术风格与计算机动画软件Photo shop和After Effects技术相结合。动画短片《呼吸》采用了插画和笔刷相结合的艺术风格所呈现，在塑造人物上纹理分布较多，色彩感丰富，在背景的制作上也会有很多的细节。在短片中，画面的气氛以及色彩上，会根据内容的演变产生变化和鲜明的对比。短片的风格和吸引点主要在视觉上，整体会以唯美的插画风格所体现。 本文主要对二维动画短片《呼吸》的制作进行研究，主要从人物的塑造、风格特点入手，针对角色设计方面、场景设计方面、色彩运用方面及表现手法进行深入研究，并且还会结合韩国插画的风格特点，重点说明了动画角色和场景造型设计的思想和创作手法。 1.3.2研究方法 本课题采用文献研究、视频案例分析的方法进行研究。通过国内外研究现状、相关文献及图书资料研究；获取的资料和思路来自于校院图书馆网、中国知网和网上数据库等。通过观看国内外优秀动画视频案例，吸取其精华，学习、欣赏并结合自己对二维动画的理解，对二维动画的角色造型和场景的塑造进行创作。 1.3.3论文结构 第1章讲叙了本课题的研究背景和意义以及二维动画在国内外的发展现状分析，并对本课题的研究内容和研究方法进行了说明。 第2章介绍了二维动画短片的制作分析，对二维动画制作的总体设计进行了说明，对剧本设计做了详细介绍，大致的介绍了艺术风格并且列举了不同艺术风格类型。又对二维动画的制作流程也进行了全面的说明，分析了前后期的工作进行流程，并相应举例。 第3章对本课题创作二维动画短片《呼吸》的创作前期工作进行分析。对剧本的内容和主题思想进行了详细的说明，展示了镜图草稿图、角色人物的造型设计以及人物不同视角的造型图、场景建设的造型图、场景中出现的元素样式图，以及对整体动画艺术风格表现形式的设定进行了研究和说明。 第4章是二维动画短片《呼吸》的制作实现过程，主要讲述了动画人物造型设计、场景造型设计时的理念和制作方法。以及到后期的动画合成实现、动画后期添加音效。本章是短片创作具体实现的核心部分。
2 二维动画短片的制作分析 2.1二维动画制作的总体设计 一部动画的制作要分前中后期的工作，是有时间和步骤上的安排。前期准备工作的重点在于动画剧本的创作和整部动画短片艺术风格上的设定，一个动画的艺术风格设定主要是该导演对整个动画短片创作的整体的设计理念，在制作动画短片前期对整个影片要有明确的风格定义。一部动画影片是否成功又完整主要在于前期的主要工作是否有明确的动画设计构思，前期工作量很大也很重要，是对后期制作实现动画的重要基础工作。其次根据动画剧本画出分镜脚本草稿图，再对动画人物角色造型、场景造型等进行设计。在后期进行动画合成音效的添加等。 2.1.1剧本创作 一部动画影片的创作首先是要有一个完整的剧本创作，剧本是实现一部动画影片的基础，导演根据剧本摄制影片。在制作动画中，需要将剧本文字的阐述转换为视觉上的展现，也就是分镜图的制作，分镜图的制作就是将文字讲述的内容转换为动画镜头的形式来表现[5]。在动画剧本的设计中，故事的创意上最好巧妙又简短，这样能够间接明了的突出主题的内涵和鲜明的艺术风格。一般剧本中人物的心理特征的描写都会刻画在表情上，在创作剧本时，尽量不要把人物内心心理的情感纠结化，这样不易在视觉上表现，在剧本的创作上最好突出表现人物角色的性格。另外，动画短片时间越精简，剧本的创作空间会越大。 在动画中，导演根据文字剧本再画出的一个分镜头剧本，该台本是将文字的叙述转换为动画镜头动画旁边添加简要文字内容对图案加以描述，文字主要讲述每个镜头中角色人物要表达的台词、心理状态的刻画以及人物动作的描述等。每个画面则是对应每一个后期动画镜头，是必要的一个设计制作过程。它能够展现出导演的创作思想和动画所表现的故事内容。用每个镜头连接在一起，表达动画中人物角色想要表达的事物和感情，利用镜头之间的串连来讲述整个动画故事。分镜头剧本的创作是通过视觉的表现来展现整片动画故事，是制作动画最基础创作必不可少的一个步骤[6]。 2.1.2 艺术风格设定 一部动画的艺术风格如何体现出来，在于整个动画的美术风格是怎样的，在于动画中人物造型和场景建设的设计特点的呈现。人物造型和场景造型的设定可以体现出整部动画短片的风格是怎样的，就相当于在现实中体现出一个人的性格和气质是怎样的。动画中人物和场景的塑造可以表现出整部动画的色彩感、它运动的风格以及造型风格上的设定。 一部动画的艺术风格即是导演自身对美术风格的喜好或是其自身的所处的时代的社会和文化状况，或者本人的思想倾向、生活经历、艺术素养、个性气质等主观因素所影响的[7]。艺术风格类型有很多种，包括水墨、插画、手绘、剪纸、写实等，不同的动画创作有不同的艺术风格。 2.2制作流程分析 二维动画的制作流程通常分为三个阶段，前、中、后期。前期工作包含了整体策划、作品设定、等；中期工作包含了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等[8]。随着计算机技术的发展，二维动画的制作更加简单方便，通常利用平面软件Photoshop、二维动画软件Flash、后期特效软件AE和音频软件AU等做一些短小的二维动画短片。计算机动画的制作流程通常来说可以分为前期准备工作、中期创造设计、实现动画制作以及剪辑合成和添加背景音频。 2.2.1前期工作 剧本：一部动画影片制作的前期都离不开剧本的创作，一部动画影片的剧本与真人影视剧本有所不同，动画剧本无论是在人物心理上还是角色对话上都较为简单直接。一般在真人影视中，人们所表达的情绪通常用对话的方式，更多则注重真人角色的表演，而在动画中，通常会省略掉对话和复杂的人物表情的表达，尽量使角色动作更为滑稽又简单化来体现人物的心理状态，这样可以使动画的视觉感更强，吸引人们目光。 分镜图的制作图：当文字剧本编辑完成之后，为了让故事更加明了化，导演会将文字的分镜通过画图画的方式转化为画面分镜图。分镜图脚本实例如下：（如图：2.1）
图2.1分镜图 2.2.2中期工作 设计：设计工作是在故事背景的基础上，对动画中出现的人物造型、场景背景进行草图拟定，再详细制作出人物的造型以及场景的背景图设计。另外，在动画中出现的其他道具或动态元素也要进行设计制作，并制作设计出每个造型在动画中会运用体现出的不同视角。实例如下：（如图2.2）
图2.2人物角度图 音响：一部动画的完整体现，离不开音效的配合，很多成功的动画离不开音效上的配置。很多动画中，角色人物在一个动作与音乐匹配更显得完美，一个好的音效通常可以让人们除了在视觉上有享受在听觉上也会得到享受，很多音效可以表现出震撼的视觉听力，有的音效也会表现出滑稽的感觉，所以，动画需要与音效相互配合才会给人们更强烈的观影效果。另外，动画中的配音工作也要很精确，精确每一个镜头上，即第几秒或第几个镜头特写。 2.2.3后期工作 合成：使用软件After Effects将人物角色的动态制作与各个动画场景进行合成，添加后期效果。镜头的移动、摄像机的特效、场景上的特效变化等特殊效果的制作都是这个阶段进行的。 配音：根据动画所需要的背景音乐利用After Effects或 Premiere软件进行背景音乐的添加和剪辑，最后合成。 渲染输出：将已合成好的动画从软件中选取需要的格式进行渲染输出动画短片。 |
