作品的题材属于浪漫主义题材，作品的体裁属于抒情，作品的类型现代舞，选取现代舞的形式是基于讲述身边的人和事以及自己，一次回忆的探索之旅。灵感来自于一本叫做《阿司匹林博物馆》的书，内容差不多讲的就是做自己，并不是一种罪。在人性道德的之内，人们为什么不可以淋漓尽致的做人性之本的自生呢，如果连我们所爱之人所做之事所努力的梦想都不能够由自己来选择来创造，那么我们生来所具备的爱的意义又在哪里呢。

在这本书里，我解放了自己，做自己，尊重自己的选择，做自己想做的事，不至于像我朋友一样，最终选择了自己不喜欢的专业，不下换的工作，就只是因为听了长辈不合时宜的话。大部分的人都喜欢美好的结局，但是在我这里，生活中要有不尽人意的事才会让以后的美好得到放大

化的体验，总有很多事和人会让自己感受到艰难，无法迈步向前走，所以止步不前不如面对困难，接受所有不好的事，包容所有不好的事，所以结局才会想这样反转。面对来自自身和外在的质疑和冲突，都得到了想要的答案，让自己能更大胆的编创这个作品。

（一）调度的运用

用舞蹈创作的眼睛去观察生活，那么一切都是充满“动作性”的。动，则流动之，便让舞者在舞台空间的流动就形成了调度。

第一段始于慢板，交代环境氛围、塑造人物形象。作品一开始就将分为两个空间。一方活在自己的世界，并不知道有另一个世界，内心却有极其渴望有另外一个世界，暂且称为负空间。正空间的有一颗探索的心，对于这个世界的好奇带动着情绪。

第二段是舞蹈的快板，情绪的高潮部分，情绪舞段。负空间的被正空间带入了现实世界，正空间的想改变负空间的思想同时爱上了负空间的人，可负空间的人觉得自己就是她自己世界的人，没有什么可以改变。

第三段为慢板。音乐淡去，情绪低谷，负空间的回到了自己的空间，正空间的无法忍受看到自己爱的人走不出自己给自己的枷锁，于是把负空间的她拉了出来，自己进到了负空间内。

（二）舞蹈音乐的剪辑

音乐对于塑造舞蹈的形象、刻画人物的性格与内心、深化作品的主题思想延续、推动情节的发展创造都具有极其重要的作用。在很多的优秀舞蹈作品里面， 高质量的舞蹈音乐是其不可或缺的组成部分。

在剪辑过程中，根据舞蹈结构进行拼接，遇到了一些问题，并且通过一些手段进行解决。在舞蹈开头部分原有音乐素材里想增加风声素材，增强那种自我孤寂的氛围；第一段和第二段衔接的部分采用了重叠的方式，在保留上段音乐氛围的情况下，加重音；在第二段中间部分和第三段结尾部分，配合着舞蹈的调度，用了淡出和淡入来融合。

（三）动作的捕捉与发展

所有舞蹈动作都是具有动机的，动机指的是人体姿态变化的内心的起始，我想做的是有意识的动机。动机分为单一与复合、主与副以及形象动机、含义动机、情绪动机和节奏动机。

在作品中用了两个方法捕捉：一，从生活和舞蹈素材中捕捉动机。生活是创造的源泉，《晚安 你和世界》与其人物都是源自于生活，有生活而演变成了舞蹈动作。二，从音乐的节奏去体会，很多动作可随着节奏的变换而变幻，慢节奏的音乐也可用快节奏的动作来处理编导对于作品的需求，精妙的运用音乐的节奏去冲破舞蹈的障碍，使整个作品能更加的丰富。

（四）舞蹈队形的编排

舞蹈中的队形变化是体现整个空间结构的极其重要的点，可以更加完美的呈现作品想要呈现的主题内容，在动作演变的路上，使很多不同的画面形象更生动的融合为一个整体。所以对于舞蹈的编创，画面的美感与调度的流畅十分重要。

在舞蹈的开始，在舞台前区九宫格三点的位置，作为负空间开头的区域，正空间的调度是一条斜线。

在随后的调度中，为了表现不同场景，构建了不同的空间，正负空间的相遇，可多用身体上的正负空间来体现。

线条的调度由横线、竖线、斜线。在横线的调度中，动作需流畅，情绪在积累状态；在竖线时，流畅便减弱了许多，视觉效果的冲击力较强。创编时可变化的调度非常之多，在面对复杂调度的同时，观众的心理也会产生不同的感受。