筹备阶段

为正式拍摄做好准备工作。首先要做的就是完成整个剧本的分镜头。分镜头剧本主要包括：镜号、景别、镜头内容、音效等等。想要拍摄好一部完整的短片，必须先将文字转化为画面，而前期这种画面则以分镜头剧本的形式呈现，这也是正式拍摄时的依据。

其次便是演员。短片主要的演员吴佳佳和李雪，都为年龄在二十岁左右的女性。其次是配角四五十岁的女性和性别和年龄的成年人。考虑到沟通和出镜的问题，主要是选择身边的朋友亲人参与演出，选取演员是尽量选择贴近角色本身性格的人，让他们的演技尽可能看起来真实。拍摄前期进行反复的试戏、对戏，务必要让演员对于自己的角色有一个比较深入的了解，一点点纠正他们在对白语气，神情等方面出现的偏差，让角色更加生动自然。

服装方面，因为并不是在某一段时间发生完结的事，所以对演员的几套服装并没有过多的要求。只是最后一场戏年龄跨度相对较大，考虑的场景对应的时间，无法对演员做过多的改变，因此在服装上选择了校服，道具上选择了双肩背包来弥补演员本身无法改变的年龄差。

在场景方面，由于设备和资金的限制，我选择实景拍摄，短片中涉及的不同的室内场景较多，最后选择了回家乡进行拍摄。在正式拍摄前需要选好场景，根据剧本进行布置。剧本第五幕是吴佳佳各个店老板的询问的画面，但是在我们选择好场景与店老板协商时，都遭到了拒绝，只能临时更改剧本，重新选择场景拍摄。

家乡条件简陋，没有摄影灯出租，只能自制灯光在室内使用，室外没有电源无法进行打光。夜间拍摄条件艰苦，所以除了第一场的两个镜头，其他场景的拍摄时间都安排在白天，阳光比较充足的时候。

根据短片中的情感，背景音乐选择了《蓝色的忧郁海洋》。短片中还涉及到许多音效素材，在筹备阶段，对这些素材进行收集整理。

根据整个影片的故事情节，暂定色调为冷色，色温值4000K左右，拍摄时根据实际情况再进行调整。

五、拍摄阶段

我使用的是一台尼康D7100，现场收音准备了爱国者R6611。按照之前的写好的分镜头剧本，开始进行拍摄。

演员在面对镜头时，一次又一次的出现新状况，我反复的纠正他们的问题，并让他们放轻松，不要太过于怯场。经过无数次的重拍，拍摄工作才开始步入正轨。

一直记得老师说过的一段话，“拍摄人物要善于运用景别、镜头数量、细节镜头等来体现，人物关系往往透过镜头能让观众感受到。”我对与这句话的理解还是很表面，只能将一段场景运用多种景别进行拍摄对比，尽量多拍一些特写镜头来表现人物的情绪等等。

拍外景的时候总有好奇的群众驻足围观，大大的影响了拍摄效果，我有选择地控制景深，突出被摄的人物，从而避免了后景里好奇的行人和杂乱的背景。

录音设备效果不是特别理想，拍摄时还是选择了手机录音。拍摄时没有重视声音这一方面，许多录音中演员的声音过小，环境音极为突出，只能在后期寻找处理方法。

由于演员临时的时间变动，导致拍摄行程十分紧张，最重要的一场戏推迟到了夜间拍摄。在没有专业的摄影灯的辅助下，整个画面十分黑暗，将单反的感光度调高，导致整个画面都是噪点，影响了效果，也增加了后期的难度。

由于人员的有限，参与工作的每一个人都身兼数职，导致拍摄效率低下，忙碌之余忽视了很多小问题，留下许多纰漏。拍摄时的角度，整个画面的布置，不知道如何去调整设置。整个拍摄阶段都处于一个摸索的阶段，整个拍摄下来，我学到了很多，也更加认识到自己能力的薄弱。

六、后期阶段

在正式剪辑之前，我将所有的拍摄镜头一一观看，筛选出每个镜头拍摄效果最好的素材，并对一些素材做一些书面上的记录，方便剪辑时寻找和使用。后期剪辑我使用是Adobe Premier，Adobe公司推出的一款非线性编辑软件，操作简单，功能多样，是许多影视爱好者的选择。

我在剪辑中发现，拍摄时没有注意到个别镜头无法衔接，经过剪辑以后，许多画面太过于跳跃。拍摄的空镜头太少，在修改后还是或多或少的存在问题。

片头是车祸的镜头，由于拍摄手法的问题，导致整个车祸看起来很“假”，视觉上没有一种“危险”的冲击感，画面缺少的效果很大一部分靠音效来呈现，所以我选择用声音效果来进行弥补，试图用急刹车和救护车的音效来补充画面缺少的真实感。

在此之前从未进行过短片的调色处理。第一次调色手忙脚乱，调出来的效果并不是很理想，前期拍摄也存在很大问题，夜晚的画面太过黑暗，画面噪点等问题都给后期画面处理带来了极大的困难。害怕适得其反，所以整个画面只进行了微调。

运用软件将需要的片段切割再进行组接，剪辑工作并不难，随意地将画面进行拼凑就可以剪出一部短片，难的是怎样才能剪辑出一部好的短片。一个场景不同的镜头要有取舍，不能一镜到底，引起观看者视觉疲劳。要充分地运用视听语言，注意不同场景、景别间的切换，合理的运用蒙太奇手法才能向一部好的短片靠近。