《忧郁小夜曲》可以分成三部分，第一部分呈示部，呈示主题。第二部分展开部，根据主题展开新的旋律，在速度调性旋律上加以改变，构成新的乐思。第三部分再现部，重现呈示部主题。19世纪初，浪漫主义时期（Romantic）音乐作为一个新的流派出现。浪漫主义音乐受到了来自各方面的影响，在法国大革命、欧洲的民族运动和民族解放斗争中，浪漫主义音乐就这样产生了，在浪漫主义音乐风格形成中，社会各阶级的人与事物都带来了一定的影响。浪漫主义音乐在风格上虽有一部分是承袭延续了古典主义，但经过一定的发展也形成了自己独特的风格。很多学者都将古典主义音乐理解成理性的，浪漫主义音乐为感性的。浪漫主义时期的音乐作品充满了个性、自我情感，通常以抒情的方式来诠释音乐，将个人情感或社会中的一些情绪融汇在音乐作品中，但并不是所有浪漫主义时期的作品都具有同样的风格。作曲家来自欧洲不同的国家，社会背景的不同，每个作曲家都有自己独特的创作风格。欧洲不同国家不同的民族主义是影响浪漫主义音乐的一股强大力量。民族音乐风格的差异被渲染，民歌被奉为民族之魂的自发流露。柴可夫斯基是俄罗斯作曲家，其音乐风格或多或少的受到俄罗斯民族音乐的影响。浪漫主义音乐注重情感表达，在作品中就可以感受到，作曲家将想要表达的情感全部都融入所写的作品中，使音乐内容变得更加丰富。法国大革命过后，由于环境的改变，小提琴的形状也发生了改变，更加接近了现代的小提琴。改变之后的小提琴更加具有了表现力，使作品音乐形象更加深刻、丰富。浪漫主义期间的学派众多，它们之间彼此交流融合使得小提琴在技巧上有了很大的提升。

在调性方面，转换成了降 e小调。速度上的加快使乐曲变得越发激动，此时的节奏型采用了八分音符的写作形式。节奏一致的旋律在管乐声部伴奏的衬托下，仿佛听见了人们在低声诉说着他们在压抑生活中痛苦的不满情绪，并且一发不可收拾。随后乐曲从降e小调转为了 E大调，旋律的走向也随之向上，音符也迅速爬升至小提琴的高音区部分。通过小提琴 E弦具有表现力和穿透力的高音歌唱，将人们对生活的不满全都宣泄了出来，使乐曲在情感的表达上更加具有表现力和感染力。随后运用八度音程在F大调上以宽广的速度展开，让全曲的情绪达到了最高潮。表现出全体劳动人民对命运的抗争与呐喊，在一段下行不协和琶音的过度下迅速堰旗息鼓，表现出了经过统治阶级残酷镇压下的人们终于认清了对于命运和现实的抗争显然是徒劳无用的。

 演奏一首作品时，我们首先要做的就是先去了解作曲家以及作品创作的背景，其次要分析乐曲中的一些演奏技巧。单凭掌握一个作品的技巧就说掌握了其音乐实质的说法是不科学的。只演奏好了自己的那一部分，却不知道乐曲的结构是不能完整的诠释乐曲的本质内容的。所以我们在开始演奏一个乐曲时，就要先了解乐曲中真正的技巧，首先了解这部作品的音乐背景、音乐结构以及乐曲中所表达出来的情感。当了解了这些之后，我们才能慢慢从单纯的只看音符只看技巧中走出来。也只有在这时，我们才能说对这部音乐作品达到了一个认知的程度。所以说在一首乐曲中，演奏技巧与音乐表现是共存的，两者缺一不可。这也是为什么很多知名的演奏家在有了很高的演奏技巧之后还要进行综合知识的学习。因为只有丰富的经验、较高的综合素质全面结合才能全面的理解与演绎。我们的表现能力首先依赖于技巧能力，同时只有在完善的技巧基础之上，我们才能更好地演绎一部作品。要想达到精湛表演，就必须把我们左右手的技巧练习发挥到极致。小提琴技巧的训练尤为重要，训练技巧是一个高标准的练习，从一点点小的技巧抓紧，排除所有技巧中的障碍。可以说技巧的表现是小提琴演奏的基石与支撑力量，所以，技巧在小提琴的学习中是尤为重要的一个环节。我们可以通过对基本功和技术的不断训练后使之逐渐娴熟，最后达到艺术演奏的高度，这样才是演奏的最终目的。

    只有做到这些才能更好的演奏作品。本篇论文以柴可夫斯基《忧郁小夜曲》为例，介绍了俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基的生平，乐曲的写作背景，以及浪漫主义音乐时期的音乐风格以及乐曲中所涉及到的一些演奏技巧。这部作品的篇幅虽然不长，只是一首短小精悍的小品，却仍然充分全面的展现了丰富的技法以及柴可夫斯基对于作品以及情感强有力的把控能力。将俄罗斯民族音乐素材与富有歌唱性的小提琴巧妙地融合在一起充分整合运用，采用如泣如诉般吟唱的小夜曲形式，把挣扎于水深火热中的底层人民的悲惨、无助以及绝望表现得淋漓尽致，乐曲所抒发的心灵创痛捉人魂魄，令人震撼，使听众仿佛身临其境，置身其中。浪漫主义时期的作曲家呈现出一种百家争鸣的姿态，但是柴可夫斯基能在当中脱颖而出这无疑证明了，他音乐上的创作才华。这首《忧郁小夜曲》不论是在演奏技巧上还是情感表达上都达到了极高的水平，通过对这首小夜曲的演绎，可以了解到浪漫主义时期俄罗斯民族音乐的音乐灵魂。希望这篇论文可以给演奏这首乐曲的人带来帮助，从而更好地演奏此作品。