1中国动画的发展

自迪士尼的《狮子王》于上世纪90年代中期放映后，中国人就一直想做出能与好莱坞匹敌的动画片。据称中国领导人甚至打电话给制片厂，让他们利用中国丰富多彩的历史和民间故事，挑战美国动画片。好莱坞利用中国的主题成功拍出《花木兰》和《功夫熊猫》等影片，但中国却一直忽视自己丰富的故事和人物。为改变这种现象，自2000年以来，大量的政府经费注入动漫产业。提供动漫培训的机构急剧增加，从当时的不到20所增加到今天的500多所。中国动画片《梦回金沙城》成为首部入围奥斯卡的中国动画片。这部电影耗资8000万元，据认为是有史以来最贵的中国动画，用了5年时间拍摄制作。上百位画家完全凭手工画出整部电影。影片讲述了一个小男孩穿越3000年的时光，回到金沙古国的历险故事。但是，这部影片也遇到问题。它在国内遭遇惨败，只收入大约100万元票房。尽管制作出色，该片却被批评为缺乏好的故事情节。

中国的动画片的定位始终停留在少儿这个年龄层次，大部分动画片也没有什么艺术性可言，近年比较成功的应该就算是《喜羊羊与灰太狼》了，不但小朋友们喜欢，有很多大朋友也很喜欢，它的剧情结构其实类似于《猫和老鼠》,里面的卡通人物造型非常可爱有特色，但是我们完全可以创造出有自己传统民族特色的动画作品，因为我们就有许多现成的戏曲题材在那里，从之前的举的例子就可以看出，虽然这些所谓的戏曲动漫还不太成熟，是以Flash的形式出现，但是这种尝试是很好的。

2动画的特征

动画艺术特征。动画是美术与电影相结合的影片。与一般意义上的电影不同，动画中的所有形象、角色或背景，都是用夸张、变形等艺术手法创造出来的，是以美术的形态范畴为基础的，它不能脱离美术而独立存在，所以美术是动画创作的基础。现代动画不再是单纯的视觉艺术，它已经成为一种综合性的试听艺术。各种艺术形式的美学理论有其共同性和普遍性，动画片也有着自身的美学特征。

1造型性：动画中所有的形象，包括角色或是背景，都是运用造型艺术手段以及夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的，其像视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营，都要进行角色与背景的影像结构设计，无论是平面的绘画设计风格或是立体的偶像，都不能脱离作为美术形态的范畴。因此，美术是动画影像设计及导演创作的基础，造型性是动画的根本特性之一。动画中的造型是一种具有影视特征和影像性质的艺术造型。

2技术性：动画中的造型，其本身是静止的艺术造型，只有当它们成为能在屏幕上活动起来的影像即动画，才具有了电影形象的特征和功能。技术使其产生质变。

动画离不开技术的支撑，它是一种运用现代科学技术活动起来的造型艺术，技术性是动画艺术最重要的特性之一。

动画拍摄采用“逐格（帧）拍摄”技术，即将一系列人为绘制的连续变化的画面，通过一幅一幅烦人逐格（帧）拍摄，记录在胶片上（或磁带）再以每秒24格（或25帧）烦人速度放映到屏幕上，使所创造的形象获得栩栩如生的活动效果。逐格（帧）摄制，是动画做关键的制作技术，也是动画片区别于其它影视片制作的重要标志。（科学技术的进步直接影响动画的发展）

3假定性：动画中的形象都是人为创造的，是创作者的假定设计。包括角色假定和景象假定。

动画的假定性，决定了动画艺术创作中夸张、变形等手法占有特殊地位，能够无拘无束的以它的独特表现力、感染力，做出现实生活中一些人们无法做到甚至难以想像的奇特、怪诞的动作。神奇虚幻的故事借助动画的假定性，不仅何以得到淋漓尽致的表现，而且动画艺术的特性也能够得以充分发挥。

动画片的影像视觉，是活动的假定性美术形象。是在假定性造型艺术空间中的综合视觉表现，特虽然有别于真人实物影片带给观众现实物理场景的真实感受，观众明知不是真的，但是一部分优秀的动画作品却能够以其真实的情感和视听艺术的魅力，为人们所认同并被真情所感动。

4综合性：动画是一门新兴的集文、理、技、艺综合的学科，它的产生，存在和发展，不仅涉及文学和艺术，综合了戏剧、文学、美术、音乐等艺术成分，又涉及到科学技术，综合了摄影、计算机等许多科学技术手段，是一门把艺术和科学相结合而形成的，具有非常广泛的综合性学科和独特的综合性艺术形式。动画的创作和制作过程，是多种艺术门类与科学技术的综合过程。

5时尚性:在现今社会生活中，动画的大众化，成为了一种时尚。在人们的时尚娱乐场所中也是动画经常出现的地方，而电视这一大媒体的出现，也使得动画能够以更强的时尚性，来赢得追求时尚的青少年的青睐。