中国传统戏曲艺术和动画在艺术形式、色彩和意境等方面都是可以加以融合的 中国动画在创作过程中可以着重戏曲中丰富多变的人物造型和色彩的运用，充分挖掘好的艺术形象加以提炼，作为动画中的人物形象，但不能完全生搬硬套，不然的话就变成动画版的戏曲，小朋友没有兴趣，戏迷们也会觉得不伦不类，要提炼一些具有中国特色，比较经典的人物形象，比如孙悟空，汤姆逊集团也正是看重这个人物才投资重拍《大闹天宫》，所以一个好的动画人物是一部动画片的灵魂所在，日本动漫中的主角比如樱桃小丸子、蜡笔小新、柯南、漩涡鸣人等等都有着各自一大群的忠实粉丝，甚至他们把“初音”这样一个动漫人物用3D的手法搬到舞台上，给她开了个人演唱会。 戏曲在意境中表现出的虚拟性，采用“虚实结合”的方式。而在动画创作的过程中则不需要，每个场景每个人物每个动作，观众都希望更加细致，甚至一个表情都可以产生很好的效果。比如日本动漫《灌篮高手》，经常一场比赛可能需要好几集才放完，包过人物的每一个细微的动作、表情、回忆都用“实”的方法表现出来。 戏曲动画最大限度地扩展了动画艺术在21世纪数字时代的实践，其交互性、文化性和娱乐性的特点，创造着人与传统文化、人与戏曲艺术的新关系与新环境，也带来了新的创作方式和艺术语言。可以说，戏曲动画是动画设计的一种崭新的、充满生命力和发展前景的设计艺术形式。
6.2 创造中国民族动画产业链的重要性 动画片成为商品，必须创作出成功的动画片这些形象和内容最终成为商业形象和产生未来的关联产品，市场宣传，培养观众，在市场中打造成功的形象和内容，从而带动录像带、光盘、文具、玩具、连环画、漫画、服装、食品等动画片衍生品的发行制作，以形成完整的产业链，注意市场反映和走向，最终使经济效益得到保障，资金投入形成良性循环。 日本动漫产业非常发达，也在不断影响着我国动画发展的方向，它形成了成熟的产业链：漫画——动画片——动画商业形象——动画衍生产品。这种产业链是值得我们借鉴的，它可以带动整个的动画产业运转起来。目前国内的动漫市场还属于摸索阶段，没有一个完整的产业链，或者说是可以盈利的模式，有很多好的原画师都被吸收到了国外。其次是知识产权的保护不利，也是动画发展的一个阻碍力，国家需要出台更为严厉的知识产权保护政策来为中国动漫产业发展保驾护航，期待中国民族动画的崛起。
文献综述 前言
该文献综述主要为论文的开题做准备工作。文献范围大致包括戏曲与动画艺术方面结合的期刊文献。本文将以中国传统的戏曲艺术和中国传统动画的发展为考察对象,从一个侧面揭示中国动画同中国传统艺术、传统思想的传承关系,探索中国动画在汲取传统文化、传统艺术时必然经历的取舍和改造，并为中国传统戏曲和动画寻找一个新的可以共同发展的结合点。 正文 综观中国动画电影的历史,从最早的动画长篇《铁扇公主》,到上世纪60年代轰动世界的《大闹天宫》,再到中国第一部木偶动画片《皇帝梦》,凡是在国内外享有声誉的中国动画片,无论是在题材内容还是在材料形式上,都具有浓厚的中国民族、民间风格的特征。 在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的京剧脸谱便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。 主要研究方向，以《大闹天宫》为主要研究和分析对象，看看有什么可以值得当今中国动画可以借鉴和延续的优点以及需要改进的缺点。分析中国传统戏曲和中国当今动画受众群体的单一化现象，比较日本动画产业的迅猛发展。探索中国动漫走传统民族路线的新出路。
对戏曲与动画结合点研究的相关文献 1、论文《传统戏曲与现代动漫的互动》张梦 1）、文献概述 今年来，中国传统戏曲文化出现空前危机，戏曲种类不断减少，与此同时，国产动画作为新兴的朝阳产业受国外动画的挤压以及自身创造力不足，如何拜托这种现状成为当务之急。作者就刚刚启动的“中国戏曲经典原创动画工程”简述了所存在的现实问题，一是人才问题二是资金问题。文中还强调动漫产业的形成是对中国动漫发展的有效支柱。
2、论文《中国动画电影中戏曲元素的研究》李俊 南京财经大学 1）、文献概述 该论文以戏曲与其他艺术形式相比所特有的有那些元素为着手点，参考了朱文相主编的《中国戏曲学概论》，就编剧、结构、舞台、表演等方面对戏曲的总结和概括。并以《大闹天宫》《哪吒传奇》为例，就任务造型、动作设计、音乐与对白以及意境营造一一进行了阐释。他最后的核心观点指出，动画在对戏曲元素的借鉴中，一要适度二要充分尊重动画电影的创作规律。避免给观众造成这样一个错觉，即“花脸任务、戏剧化动作和锣鼓点子”就是全部中国特色，因此，当今电影动画创作一定要充分注意时代因素，不能因过于追求中国特色而忽略了电影动画的创作规律。
3、论文《实现中国动画民族化道路探析——戏曲动画研究》 1）、文献概述 戏曲动画最大程度的集中了戏曲和动画这两门综合艺术的审美特性，从而构成了一种非常特别的艺术形式。动画填补了戏曲在形式和传播等方面的不足，戏曲推动着中国动画产业的发展，为动画产业开辟了一个新的发展领域，为动画片的创作提供了大量题材，使动画片有了更新颖的内容。
4、论文《中国动画电影中戏曲元素的研究——以<大闹天宫><哪吒传奇>为例》 1）、文献概述 就任务造型、动作设计、音乐与对白以及意境营造等方面成功借鉴了戏曲程式表演和虚实相生的特征，达到完美的效果。但也有动画对戏曲元素的过度借鉴，而且没有充分尊重动画电影的创作规律，造成给观众带来这样一种错觉，即“花脸人物、戏剧化动作和锣鼓点子”就是全部中国特色。
5、论文《谈民族动画在动漫角色设计过程中的作用》 1）、文献概述 改论文中指出，国产动漫必须走“民族化之路”，要学会借鉴中国民族艺术传统，在动漫角色设计中，从民族艺术传统的宝库中挖掘有用的“动漫元素”、民族化造型和色彩，充分运用传统艺术形式，加强故事、情感以及价值观是动漫角色成功的关键。
总结 《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《西岳奇童》、电影版《葫芦兄弟》等动画都是中国动画在不断尝试下的新作。我们要对中国动漫产业的前景充满信心，充分认识创作实践中艺术之间的个性和共性，努力打造我们本国自己的动画品牌。 |
