（一）必须依附于特定的情景

舞蹈表演中的内心独白，是舞者在融入特定的舞蹈情景后，借助内心波动与肢体语言表现出来的思想波动，是一种“无声的表达”。所谓的“特定的舞蹈情景”，指的是舞蹈演员的内心独白必须要依托一定的故事情节。无论什么样的舞种，编导和舞者都会给出一定的故事情节或者艺术场景，包含着舞蹈故事发生的时代背景、人物角色、故事脉络、矛盾冲突、高潮发展等等，缺乏这些关键信息的支撑，人物角色的行为动作和情感波动就缺少了支柱，舞蹈剧目就缺少了情节发展的“关键节点”。因此，舞蹈演员必须了解特定的舞蹈情景，了解舞蹈意在讲述什么样的故事、表达什么样的情感，才能呈现出准确的内心独白，才能实现内心独白与肢体动作，与面部表情的和谐统一。

在《中国妈妈》的第三部分，舞台灯光变得明亮温暖，日本小女孩穿着东北农村小女孩典型的冬装，留着歪桃小辫儿。音乐变得欢快、悦耳，充满了幸福的元素。在这样的情景中，中国妈妈与小女孩嬉戏，尽管都没有语言，都流露出最天然亲切的天性，母亲对孩子充满恋爱，孩子则对母亲饱含依恋。如果脱离了舞台所构建的情景，观众看到的只是一对普通的母女，很难体会她们跨越国界、超越战火硝烟的大爱。

（二）置身于人物的内心世界

内心独白，最为关键的特征在于舞者要“发自内心”，舞者的思想变化、情感波折要由内而外，要是一种富有艺术感染力的思想活动。有时候我们能够听到对舞蹈演员这样的评价“表演没有走心”，这就是没有置身于所要表演的人物的内心世界。当舞者进入到符合故事走向的舞蹈情境中之后，就应当主动深入到所有表演的人物角色的世界中，探索其内心世界的真实感受与情感波动。

《中国妈妈》一开始，展示的对日反击战争期间、日本兵败退时的场景，一群中国妇女遇到一个被遗留在中国的日本女孩，国仇家恨涌上心头，她们这个孩子，特别是孩子所代表的日本侵略者，充分了愤恨和厌恶，但是更多的展现是对孩子的怜惜与心疼。当有一位妈妈伸出手试图抚摸这个孩子时，另一位妈妈无声的制止了，这里没有语言，甚至没有动作，她的心中百转千回，眼神流露出困惑与疑问，她仿佛在说“你忘了日本人是怎么伤害咱们的么？”。这个动作看似静止，但是要求舞者深刻了解所表演的这位中国妈妈的内心波动及情感思路，对应的内心独白要细腻而丰富，只有这样才能准确的、自然的展示这位中国妈妈心内深处起伏波动的情感变化；缺乏了内心独白的支撑，舞台表演就会显得虚假做作，不是“走心的表演”，反射到观众的视角，就是演员呆呆的站在原地，面无表情，是无法感受到演员应该表达的质疑与愤怒的。

（三）发挥演员的情感想象力

舞蹈演员的情感想象力，直接影响到其表演的质量和效果。当代舞蹈演员，特别是年轻的舞蹈演员，生活背景各异、个人性格不同，导致他们无法快速的理解所要表演的角色，要想改变这个局面，就必须借助情感想象力，力求塑造的人物生动真实。舞蹈演员首先要理解舞蹈作品的创作背景和所要表演的特定的舞蹈情景，感受人物角色的情感与思路，从而调整自己的情绪和情感，实现人物情感和肢体动作的丰富，进而借助内心独白实现内在情感与外部动作的结合。

《中国妈妈》的扮演者，只是东北师范大学音乐学院舞蹈系的学生，她们并没有经历过战争，更没有做母亲的经历，但是她们的表演却获得专家和观众的高度认可。据了解，她们多次观看电影《南京大屠杀》等反映日本侵华战争的影片，

来领悟舞蹈作品的艺术主题，通过自己的想象力加深了对中国妈妈的认识和其内心情感的体验。正是由于艺术想象力，她们用肢体动作配合内心独白，演绎了鲜活的、善良的、伟大的中国妈妈的舞台形象。如第一舞段愤怒与哀鸣情绪的表演，第二舞段矛盾心里情绪的表演，都是借助情感想象表达出中国妈妈憎恨日本侵略者，却对无辜的日本小女孩充满怜惜的复杂情绪。

结论 www.eeelw.cOM

随着现代化科学手段与舞台技术的结合，当前的舞台表演越发朝着“现代化、科技化”的方向发展。因此，称职的舞蹈演员，不但要锤炼技术技巧，用准确的面部表情，规范的肢体动作展示舞蹈作品的艺术内涵，更要通过准确深刻的内心独白尝试与观众进行情感的互动与交流。因此舞蹈演员认识到内心独白非常重要，用准确的内心独白塑造典型的人物角色，展现深刻的艺术内涵。