舞蹈框架的构建

舞蹈框架的构建就是舞蹈各个部分组织、排列的方式，也就是塑造整个舞蹈的结构。舞蹈结构是舞蹈内容得以呈现的核心，它决定了一个舞蹈的内容以什么的形式来表达，以什么样的组合方式来进行叙述这个舞蹈。舞蹈结构的选择也传达出结构本身叙述的意义，在双人舞作品《远方》当中，我选择以四段式的结构来构建这个舞蹈作品的框架。我觉的从两个人的各自视角出发作出一次阐释会更好的为最后一次的共鸣做好铺垫，每个人内心的所思所想都会不一样，通过分别叙述有助于更好地理解人物。

舞蹈第一段从女孩的视角出发，着重体现入伍前，女孩对男孩的不舍，内心的挽留以肢体的阻拦加以体现。第二段以回忆的视角出发展现男孩和女孩从相遇一见倾心，俩人相处之后特别合拍，随着时间的沉淀情深似海。第三段再现入伍前，但以男孩的视角为中心以表现他的内心的矛盾，既有不舍又有必须去的矛盾。舞蹈第四段再以全视角出发表现两个人都牵挂着彼此，远在他乡无法相见的思念长时间的等待，每一个深夜的孤独与思念都深深的刺痛着彼此的心，继而在一个点达到情感上的共鸣。

（三）舞蹈音乐的剪辑

舞蹈是视觉上的感受，音乐便是听觉上的感受，当二者有机地结合在一起的时候，便可以完美的呈现出视听盛宴。舞蹈以动作的轻重缓急来体现人物的内心节奏，音乐是以音符的时值来表现。为了让音乐更好的带出舞蹈所要表现的情感状态。

在舞蹈的第一段，我选择的是蒙古族的长调音乐，用长调来烘托气氛，使舞蹈的情感便于真情流露。长调一出就好像人物内心的丝丝哀鸣声。在舞蹈第一段与第二段的转换出我以音乐最后一个音符的终止而舞蹈情感继续延伸作为转变，第一段与第二段在一个动作上以不同的情感展现为转变，而此时的声音是无声，体现出的是人物内心的情感，到第二段音乐以人物情感的转变为基础带出音乐，这样的连接流畅而不出情绪。

在第二段的情感表现中，我以欢快一点的音乐来表现两人的相遇相识相爱，蒙古人民独有的乐器声开场作为一个引子，为舞蹈的场景做了铺垫。整段的基调是欢快甜蜜的，音乐呈现出明显的节奏点，与第一段长调形成反差。

第三段是以男孩子的视角做的叙述，和一段女孩子的视角一样，我再一次选择了长调音乐，让观众很容易的联想起第一段的感情，二段到三段算是一个喜到悲的转变，在时间的发展来看是合理的，先相爱，再分别，它的转变我以动作和音乐同时做转变，这样的直接会带来一定的冲击力。

第三段到第四段，因为都是悲一点点，我在转变的时候用的是渐变，用三段和四段之间的间隙来给情感做一次缓冲，然后再以大幅度的动作往上推达到的共鸣之感，用音乐带气氛。

（四）舞蹈语汇的设计

舞蹈动作语言的设计紧随舞蹈主题的立意，因此我便根据情感点的表达与推进来进行动作的发展与编创，在舞蹈的第二段相遇相识相爱的表现上，我以蒙族的舞蹈的拉臂为动作元素加以发展，情感的层层推进，动作的幅度力度随着情感变化而变化。

（五）舞蹈队形的编排

舞蹈调度是舞蹈画面与画面之间的有意味的形式连接，调度代表着画面的切换，场景的转换，舞蹈是由一系列的动作经过编排后有意味的组合在一起，那么在动的过程中势必会出现调度，每个调度都有它存在的意义和目的。

舞蹈的第一段主要体现的是女孩子对男孩子的送别还有女孩子内心的不舍和多么多么的希望他能够留下来心愿，她的情感是一步一步的从小的举动到的大的阻碍，以体现她的内心情感。为此，我设计了一个女孩子从舞台的从右后方跑到了位于舞台左前方男孩子这里的一个斜线的调度，有意味的形式在于，斜线的调度可以更加直观的感受到女孩子的内心状态，和男孩子对于这一状态所给出的反应。她跑过来的动机是夹杂了太多的不舍，因为爱得太深，爱得太真，她便跑过来从背后紧紧的抱住他，把这一复杂的情感便淋淋尽致的体现了出来。而后，男孩子的一个接力托举把女孩子往外一送，他又朝着这条斜线往回走，此刻的场景便已发生了变化，因为视角的变化，我们看到男孩子走向远方的背影，随后女孩子又跑过去抱住了男孩子，就好像在那很远的古道上两个人不舍的告别，这样做拉开了空间广度。

舞蹈的第二段因为是二人情感的慢慢升温，相遇相识相爱，我便更多的使用曲线的调度，曲线的柔和对于这段的情感会有个很好辅助作用，也有利于情感的推进。舞蹈的第三段是以男孩子的内心为出发点，其中在调度的使用上便使用了另一个方向上的调度，第三段开始便是男孩子在舞台的左后方，女孩子位于舞台的右前方，男孩子转身跑过来的一个斜线调度，来突出男孩子心里的放不下。舞蹈的第四段表现的是两个人内心深处的相思，都渴望相见，为此我首先通过一个大圆的逆时针旋转，让双方在舞台中心重叠以显现二人达到一致的情感状态，再到横线的调度，可以很直观的呈现出二人内心的相思的痛苦。

（六）舞蹈演员的训练

为了更好的刻画出舞蹈作品的人物形象。首先，我在挑选的时候便以符合作品的人物形象为基准。其次，为了让演员能够找到人物形象的感觉，我给演员详细讲述了关于这个故事的方方面面，关于作品中人物的情感走向，然后带着演员一起看一些相似的舞蹈以及一些文学作品，以帮助他更好地理解人物。最后为了让演员准确的掌握蒙族的舞蹈风格、韵律和情感，我给演员普及一些关于蒙族的知识点。双人舞《恋》、《归途》、《牧歌》、《出走》，生动形象的为演员展示了蒙族风格性及双人舞中用肢体表达情感的方式，在这一基础上对目前所要编创的作品进行分析，使演员对作品有明确、完整的概念，以便于之后在舞蹈中准确的情感抒发。

双人舞最重要的在于两人的默契配合，所以我们练习了一些关于双人舞方面的气息以及各个把位上的托举。接着在双人技法上的配合练习，做了缠绕、同步、不同步等练习。

（七）舞蹈服饰的设计

在舞蹈表演中，服饰这一块也是尤为重要的，它可以帮助舞蹈塑造人物形象、表现地域特色和时代特征，为舞蹈的主题服务。蒙族是一个爱美的民族，他们崇尚自然，所以常把波纹和牛、羊等动物用作服饰上的装饰，喜好颜色鲜艳。下身通常是裙子或者裤子，脚为靴子。在作品中我准备选用纯色的上衣配裤子，因为考虑到作品的感情色彩，整个作品多为思念，给人感觉是悲伤的，所以女生上衣定为红色，意为爱的深沉、爱的热烈，裤子为白色，意为纯洁的爱；男生上衣为白色，白色又给人一种空旷感，映衬作品中引子部分，裤子为红色，实为男孩内心深处压抑的火热的爱。