本人此次的创作主题是风景油画。作品意图通过强烈的光影来变现现代城市生活的喧嚣以及海边生活的场景，作品包括两幅，通过不同的色调，来表现不同时空的情境。有表现生冷的城市带来的喧嚣，另有表现海边生活的惬意与和谐。对于光影的掌控上我会采用自然光为主，再加上自己主观改造，使画面的空间感更强烈。通过光影的有意识运用，为我的构图也提供了有力的依据。比如城市的刻画中，在光影的整体驱使下，我将构图定为正三角形，逐渐延伸至视觉消失处。在结合光影与色彩的阶段性的变化，增强画面的形式感。这两幅画面，我需要营造出两种完全不同的氛围。一种是“高冷”，一种是“高暖”；在光影与色彩的巧妙结合之下，使整幅画面融于一种和谐统一的氛围之中也是我此次创作的主要目的。

光影在绘画中的地位与作用

(一)光影在美术史上的发展

    光影作为一种重要的艺术语言，不仅能够再现视觉图像，又能表现出艺术家内心的情感、揭示出作品的主题与内涵。WWw.eEelw.com因此，在绘画中光影语言可谓占有了具足轻重的地位。

    在西方油画发展史中，光影的运用是表现艺术家绘画的中坚力量，光影不仅仅作为一种表现技法，更被众多艺术家用作打开心灵世界的钥匙，光影这一艺术语言也已经不仅仅拘泥于造型表现，而逐渐地转变为一种表现自我，展示画家内心世界的绘画语言。大量的历史文献也向我们展示出，历史长河之中，光影语言的重要性、赋予精神性、以及创造性的特点。

    在油画史上，光影语言的发展变化可谓惊心动魄，从早期的古典油画时期，画面气氛整体以凝重、肃穆为主，大多表现的内容是宗教题材。比如著名画家拉斐尔，在其数张经典的圣母像中，光影的表现沁人心脾，画面整体气氛神秘、生动、充满神圣的宗教色彩，恰恰反映出当时的时代大背景下，人们对宗教的虔诚信仰； 随着历史的发展，人们的审美观也逐渐变化，文艺复兴作为一个重要的历史节点，为艺术带来了新的气息。荷兰著名画家伦勃朗，在其绘画风格中则凸显出强烈的明暗对比，光影在主观创作之下显现出戏剧化、舞台性的神秘效果；

随着人们思想进一步的自由化发展，艺术家也抛开束缚的枷锁，摆脱了生硬的造型风格，寻求艺术新的生命，荷兰画家维米尔光线的控制充满了创意。描写了恬静自然的生活之美；

当然，印象派的出现，为油画灌注了新鲜的血液，在这些画家的笔下，万物在光影的灵动之中变换着耀眼之美。色彩与光影的完美结合，是这一时期的油画更动人心扉；  

在现当代，光影语言的运用同样生动美妙，比如俄罗斯画家谢尔盖马什尼科夫，他近期在美国多次展出的系列作品，描述了光影之下柔美和谐的女性躶体。画家对某一细腻柔美的瞬间的捕捉，使观者不禁沉浸在美好的意境之中，画面素雅、复古的风格、以及精致细腻的刻画，光影灵动真实的美感铺满画面；  当代中国著名画家吴冠中，一生之中致力于风景油画创作，并在油画之中探索民族精神，力图把西方油画表现的直观生动性、与中国丰富细腻的特点相融合。从而赋予油画以中国的民族精神。

（二）光影在油画创作中的作用

    在油画创作中，光影的运用起着关键性作用。

    从整幅画的构图上讲，为了实现分割画面、协调整幅画面构图、增强画面形式感的目的，画家必须能够对光影进行有意识的运用，比如卡拉瓦乔的著名作品《召唤圣马太》一画中，一束强烈的光线从门缝中照射进黑暗的地下室，惊恐的人物表情与戏剧化的情节展开。强光聚焦到画面中的圣马太身上，并将这种震惊凝固于那戏剧化的一瞬间。通过一束窄细而刺眼的强光，将画面分割开来，中心的主人公显现的准确生动，其余的人物则被渐渐消融于黑暗。

    从画面的主题上讲，光影的有意识运用可以起到突出主体、烘托中心的作用，比如说《杜普教授的解剖学课》一画，是伦勃朗的著名作品，画面中强烈的光影巧妙的照亮了每张神态各异的面孔，仿佛躺着的人体会发光，依次照亮了围绕在周边的人，从光影的强弱上就表现出了画面的中心，与人物的主次关系；

从画面的情感表达上讲，光影的有意识运用可以起到渲染氛围，营造画面整体气氛从而加强作品艺术感染力的作用。著名印象派画家莫奈《干草垛》系列作品中，通过对不同时空下的草垛的刻画，在强烈的光影与色彩对比之下，烘托了强烈的气氛。使观者如临其境。