丰富的情感是人类显著的特征，而情感的表达也一直是艺术家在创作中极其看重的,情感本身是指人的各种心理情感,而并非所有情感都会完全的表达出来.同样,在创作中艺术家也存在着两面性。要想品味油画中流露的情感，首先我们要了解情感对创作的影响以及画家的情感在画面中表达的方式。

（一）客观环境对油画创作的影响

首先需要说明的是这里客体情感指的是创作对象的各种状态，而这一因素对艺术家创作的影响不可忽略的。一般我们说的艺术家的灵感都是对于众多可以作为创作对象的所见所闻日积月累而来的感觉，创作对象的状态可以说是艺术家灵感来源的基础一部分，创作对象状态的不同会带给画家不一样的感觉，就会在画家心中产生不同的画面，从而影响到艺术创作。

在古典油画创作中，画中的人物在现实中多多少少都有一定的人物模型或者模特，在古代西方古典人物油画的发展中，画面中人物的权势对于艺术家的影响就相当的巨大，在对贵族或者统治阶级的肖像画中，权贵人士的喜怒哀乐会直接影响到画家的创作灵感和画面情感表达的倾向。就如蒙娜丽莎一般，如果一直不笑，那么画家也无法画出那“神秘的微笑”。

当然客观存有很多方面对艺术家的创作会产生影响，这里主要阐述创作对象的情感对创作的影响。

（二）主观情感对油画创作的影响

主观情感在画家创作中的重要性是极其巨大的，www.eeeLW.COm无论是再现艺术中还是表现艺术中都必定蕴含着艺术家在创作时独到的情感。艺术家的主观情感就是指艺术家作为绘画创作过程中的观察创作的主体，自觉的将在认识和改造世界过程中所有产生的情感融汇到绘画语言和精神内涵之中。艺术家的主观情感在艺术创作的自始至终都有参与并作用于油画语言。主观情感对创作语言拥有的影响在艺术界有着较为广泛的认同，罗丹在 《罗丹艺术论》 中曾经说过：“艺术就是情感。”而艺术家苏珊·朗格也在《情感与形式》中着重肯定了艺术表现的是人类的情感，这也就是肯定了主观情感对创作的影响。这里需要着重说一下17世纪荷兰画家伦勃朗的名作——《夜巡》 。 

这幅作品是作者一生中最收争议的作品也是其最著名的作品，作者在这幅作品中跟随自己的内心感受和情感追求，一反陈规，画面运用了舞台剧的构图，使人们在这幅带有风俗画和历史画性质的作品中回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治的斗争，但是这与订画者的意愿背道而驰，遭到了退订与大肆诋毁。人生也进入低估，可是作者任然没有背叛自己创作之心，依旧跟随自己的内心情感去创作，这在那个权贵至上的时代是极其难得的。而通过这也足以看出主观情感对创作影响的巨大！主观情感对于画家创作始终的影响是显著的，那么要真正品味油画中流露的情感就必须明白绘画语言与情感结合后的表现，这样才能真正理解画家以及其作品中的情感。

艺术和书本一样，是人类情感交流的工具，文化交流的重要方式。都够传达人们的情感态度和内心世界。“艺术是和情感系统一样，情感正是产生美好形式的肥沃土地”这是赫伯特·里德，以为英国艺术理论家对艺术的定义。对于油画而言，画家的主观情感是创作中非常重要的参与因素，他贯穿艺术创作的始终。艺术家在内心感情的驱动下，在不断突破，追求用绘画语言与绘画几千去创造一个个栩栩如生，可以让欣赏着如同身受，深受感触的艺术作品。

对于一个艺术家而言在创作时，画布就是倾泻自己内心蓬勃情感的地方，无论是喜、怒、哀、乐，绘画都是宣泄情感的最好的手段。艺术家将自己的情感或是含蓄，或是夸大的表现出来，让他人感受到自己的感受。艺术家情感会受很多客观因素的影响，但是这并不影响艺术家追求内心的真实情感，不影响表达自己的真实情感。或许会受政治影响、会受权势影响、会受贫穷的影响，但是这些并不会真正同化艺术家。

同时，我们在欣赏艺术作品时不仅仅要只看到画作，还要结合艺术家的生平，以及所处时代的背景和环境氛围等，综合起来欣赏作品，才能真正的品味古典中流露的情感。

到今天，越来越多的流派在蓬勃发展，比如：古典主义、浪漫主义、印象主义、新古典主义、野兽派、抽象主义等等，而2014年中国美术展开辟了综合材料专区，足以看见艺术在蓬勃发展，国人的精神追求越来越高。