摘 要：中国画山水写生在山水画创作中的具有极其重要的作用，是获取艺术创作灵感和创作素材的重要方式。以笔墨的形式来诠释山水与画者之间的灵魂交流，在笔墨之间寻找艺术与自然之间的联系，分析写生的意义与价值所在。通过山水画写生让我们更加深刻地认识山水写生的实际意义，同时也更能深入地了解写生山水的特性从而让写生更好地为艺术创作奠提供更多的题材。以自然为师，从自然之中找寻和总结艺术美的规律和章法，在大自然不断地熏陶之下使作品更富于灵性。仁者乐山，智者乐水，山水自然之乐趣尤发乎笔墨之间，是以师法自然，得法自然。

关键词：山水画 写生 自然 生活

中国山水画的写生其实完全可以看作是为艺术创作的准备过程，换句话说，山水画的写生是对大自然物象的简化概括和提炼，用抽象的艺术语言、艺术符号对其进行新的组合与再造，从而使之成为蕴含有艺术家个人情思的艺术作品。自然山水的美在于它的鬼斧神工般的创造，身处其中尤不能不为之或心旷神怡、或触目感怀、又或汹涌澎湃，正是这些无法用语言描绘的自然景观才会一次次激发艺术家们的创作激情和创作灵感。然而，由于自然山水其特点的复杂性也给写生带来了一定的难度，因此我们在写生时首先最重要的一点就是要找到准确的切入点，运用正确的表现方法，把握客观事物在作品表现中的主次关系，这样艺术创作才能很好地展开。无论是以前诸多的山水大家，还是如今的美术学子，写生对于其重要性不言而喻。所以，无论在任何时期，对于任何人来说山水画写生都是学画过程中的重要的一环，也是其形成自己风格的关键的一环。在写生的过程中难免会遇到关乎笔墨方面的问题，这就要求我们要从前人的经验和自己的写生实践中总结出来并需要经过长期、持久地训练方能总结出属于自己的艺术语言。山水画的写生不单单是为了艺术的创作更重要的是在写生中体验生活，而且写生的最高境界应该是能够从生活中发现美，这才是写生的最高境界，写生不是单纯地描摹自然景物，而是带有自己主观思想情感的绘画，只有带着生活的感悟去理解了景物之后画出来的东西才是有感情的。

宋代中国画山水大家范宽曾经常年游历在终南、太华一带，所谓“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣，虽雪日之际，必徘徊凝览，以发思虑。”是以其画风“峰峦浑厚，势状雄强，抡笔俱均”。【2】，这正是通过常年累月的累积才使得笔下生烟，也正是因为这种与自然山川“零距离”的交会，终日危坐，物我两忘，终得山川气势于笔端，化自然情趣于胸怀。南朝宋人宗炳在《画山水序》中说道，“夫以应目会心为理者，类之成巧，侧目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得。”这里体现出艺术家主观情怀与再现对象两者之间感应的关系。李可染曾三下江南、登井岗、上九华创作了大批山水精品，“澄怀观道”四字李可染曾多次题写，其本意是说画家应该用审美的心态去发现自然中的美，所谓“以玄对山水”，就是运用道家的自然哲学观去融入自然，感受自然。自然山水之所以能成为艺术家创作的对象，其根本在于自然与山水画两者之间以自然的形质体现着“道”这一哲学思想。这里的“道”体现的是“自然之道”，是老子所说的“道”，李可染所追求的也正是对老庄美学的求索复归。古今大家在对山水画的写生方面都有着自己深刻地体悟，并且身体力行，在中国传统文化的熏陶之下，不断地深化山水画写生的内涵。