内容提要:戏曲舞蹈是中国古典舞蹈的支流，它传承着中国传统审美原则，经过几百年的艺术发展，已形成一套成熟的训练与舞台表演体系。中国古典舞，继承了戏曲舞蹈的教学体系，加以整理、规范、创新，逐渐走向成熟。从产生-形成-发展-完善，在戏曲舞蹈的影响下，中国古典舞形成了自己的审美特征，舞姿造型独具特色。本文通过对戏曲舞蹈的概念、古典舞对戏曲舞蹈的借鉴与改变等方面的阐释，来分析戏曲舞蹈对中国古典舞舞姿造型的影响。

关键词： 戏曲舞蹈  中国古典舞  借鉴  改变

目录

内容提要

Abstract

第一章 中国戏曲舞蹈的概念-1

一、 什么是戏曲舞蹈-1

(一) 舞蹈·戏曲·戏曲舞蹈-1

二、 戏曲舞蹈的特点-1

(一) 行当类型化-1

(二) 程式化-2

(三) 虚拟性-2

三、 戏曲舞蹈的规则-3

(一) 浑圆曲弧-3

(二) 点与线-3

四、 戏曲舞蹈的动律-3

(一) 行云流水之气息-3

(二) 对立统一之反律-4

五、 戏曲舞蹈的神韵-4

(一) 神形兼备-4

(二) 传神达意-4

第二章 中国古典舞的形成与发展-5

一、 中国古典舞概念-5

二、 中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴-5

(一) “形”（借鉴程式动作的特点与浑圆曲弧的规则）-5

(二) “神”（借鉴神韵与气息）-5

(三) “劲”（借鉴点线面与节奏特点）-6

(四) “律”（借鉴反律）-6

(五) 舞台表演上（借鉴行当划分下的塑造人物）-6

三、 舞姿造型的相同性与改变-7

(一) 借鉴静止舞姿，表现方式改变（拧身探海为例）-7

(二) 借鉴软开度，舞姿造型更丰富，身体素质能力的提高-7

(三) 身法韵律相同，叙事向抒情改变-7

(四) 源于生活，写实向写意改变-7

第三章 戏曲舞蹈的影响-8

一、 身段到身韵-8

二、 变其形，扬其神-8

三、 继承·发展·创新-9

(一) 继承传统-9

(二) 发展当下（困境与对策）-9

(三) 创新未来-9

结论-10

参考文献-10

致谢-10