【摘要】纵观中国音乐史，从“伯牙鼓琴”的《高山流水》遇知音到魏晋名士嵇康一曲《广陵散》潇洒行天下，中国传统古曲丰富而独特的表现形态，蕴含了中华民族几千年来的文化精华。

当20世纪初钢琴随着西方文化进入中国，便与中国音乐结下了不解之缘。当中国乐曲在钢琴上进行演奏，古老的音调在钢琴上得以延伸，并焕发出新的艺术魅力。

本文选取三首最具代表性的由传统古曲改编的钢琴曲《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》进行分析研究，笔者站在传承中国传统音乐文化的视角，从古曲的曲谱流传、传统音乐的旋律发展、节奏节拍、句式结构、审美意蕴等方面进行现代解读，深入分析其古曲艺术特色在钢琴改编曲中是如何进行传承和创新。本文以音乐形态分析、文献考证的方法来研究古曲与钢琴相互借鉴融合的艺术价值，希望能够让学习钢琴的青年学生关注我国传统音乐文化内涵，融入钢琴学习中，提升其演奏实践水平。 

【关键词】 古曲；钢琴；现代解读；艺术价值

目录

摘要

Abstract

绪  论-1

一、古曲遗韵——古曲音调在钢琴创作中的延续与发展-1

（一）古曲音调的流变与传承-1

（二）古曲音调在钢琴作品上的延续和发展-3

二、古韵新声——古曲之韵在钢琴作品中的传承与创新-6

（一）古曲结构观念在钢琴作品中传承与创新-6

（二）古曲节奏、速度特点在钢琴作品中的传承与创新-8

（三）古曲音色特点在钢琴作品中的传承与创新-9

三、古韵之美——古曲意蕴之美在钢琴演奏上的现代解读-12

（一）古曲标题的写意性在钢琴演奏上解读-13

（二）古曲的精神气韵在钢琴演奏上的解读-15

结  语-16

参考文献-17

致  谢-18

附件（文献综述）-19