【摘要】要想出色的完成一首好的作品，不仅仅靠的是技巧的娴熟度，还要有与之相应的情感注入。在这个过程中，技巧是一种经年累积的成果，它像是作品的构架支撑，但如果弹奏时只有技巧的熟练，那么其实无论是对听众还是对表演者本人都是没有意义没有灵魂的，这样的作品也终究是单调的。情感就像是灵魂，把情感注入进去，作品立刻就有了“生命”，变得更有张有驰，欢乐跳动。本文以琵琶曲《新番羽调绿腰》为例，分析其演奏技巧，和演奏过程中情感的融入，追求音乐作品的完美呈现。

【关键词】《新番羽调绿腰》；演奏技巧；情感表达

中华文化源远流长，琵琶以其独特的艺术魅力在灿烂辉煌的中华文化历史上画上了浓墨重彩、璀璨光芒的一笔。事实上，唐代对于中国的音乐文化发展来说，是一个不可多得的有利的发展时期。它不仅作为我国几千年历史长河中最繁荣昌盛的朝代之一，同时也是音乐文化应运而生的一个好时机，它给中国音乐的创新发展迎来了一个光彩夺目的黄金时代。音乐文化之所以能够得以如此繁盛，当然也是有多方面存在原因。唐朝在音乐方面的一些管理方式就沿用了隋朝的一些制度，自然在音乐上也传承了前朝的智慧结晶。不过，这也只是其中的一个原因。音乐文化的繁荣必定是要从多个方面进行综合性的分析，单个的因素也只不过是它发展道路上的一个助力，多种因素共同作用才能够有繁盛的景象出现。研究《新番羽调绿腰》这首琵琶曲，就要了解这首作品是琵琶艺术发展历史上的第四次高潮后的作品。1982 年底，陕西省歌舞团创作大型歌舞《仿唐乐舞》时，杨洁明查阅了大量的历史文献，研究了唐代大舞的历史沿革，根据唐诗中关于《绿腰》的描述，采用了类似唐代大曲①的形式，吸收古典乐曲的音调，采用传统的雅乐羽调式创作而成琵琶独奏曲《新翻羽调绿腰》。对这一新潮后作品的演奏技巧与情感表达进行分析，有利于研究了解演奏技巧和情感表达之间的关系，从而去探寻琵琶演奏的完美形式——熟练的演奏技巧与丰富的内心情感相结合。