内容摘要：蒙古族民间舞蹈的风格和展现出的独特各项较为凸显，其在传承和发展时舞蹈技能、舞蹈动作等发生了变化，并在舞蹈工作者的创编之下，将蒙族民间舞蹈的原始形态进行继承和升华，实现了蒙族民间舞蹈的舞台化发展。在实现民间舞蹈向舞蹈化转变过程中，民间舞蹈受到大众的认可，并逐步在舞台上大放异彩。首先，本文针对蒙古族民间舞蹈的舞台化发展提出了见解，在对蒙族民间舞蹈的舞台化发展历程进行分析后，从不同时期的蒙族舞台化发展的变化进行了分析，找出技术上和风格上存在的不同，从而帮助人们更好的了解蒙族民间舞蹈，最后提出民间舞台舞台化发展的路径，在引出思考后，以此为更多喜好蒙族民间舞蹈的热爱者提供参考，不断创新，不断发展。

关键词：蒙族民间舞蹈 舞台化 继承发展

目录

内容摘要

Abstract

一、蒙古族舞蹈概述-1

二、不同时期蒙古族舞蹈的舞台化演变-2

（一）1949年-1978年民间走向剧场-2

（二）1980年-2000年舞台形式多样化-3

（三）2001-至今舞台人数和表演形式的变化-4

三、舞台化蒙古族舞蹈的发展特征-4

（一）风格特征的延续和创新-6

（二）技术技巧的增加和多样性-7

四、蒙古族民间舞蹈舞台化发展的创作思考-8

（一）剧场蒙古族舞蹈创作遵循“继承传统”和“发展创新”-8

（二）编导创作中积极挖掘民族艺术文化-9

（三）从创作者和非遗文化遗产的传承角度进行分析-9

结束语-10

参考文献-10