摘要：中国画的学习，是一个循序渐进的过程，通过反复不断地临摹，写生和创作来了解中国山水画的独特内涵和表达方式，了解中国历史上出现的不同学派和不同宗教的出现带给中国山水画的影响，也对学习中国画大有裨益。其中，临摹古代大家的传统山水画之作则是学习山水画的基础，学学习古人对于笔法，墨色，构图，神韵的把握，融会贯通，以求达到与此相同，或与此之上的创作能力基础。与临摹同时，对于理论学习的重视丝毫不能懈怠，我们常讲“意在笔先”，就是这个道理。在临摹和理论学习的同时，我们也要“走出去”，走进自然，走进生活，学习石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作和精神，注重对于实践精神的培养，素材积累到一定程度后，会为创作提供源源不断的动力，这对创作作品会有很大的指导作用。

关键词：中国画  临摹  理论  实践  创作

目录

摘要

Abstract

1．引言-5

2．夏圭生平和《溪山清远图》-6

3．分析《溪山清远图》的技法特色-6

3.1《溪山清远图》的“半边”构图与疏密得当的笔法：-7

3.2《溪山清远图》的艺术贡献-8

3.3《溪山清远图》的画面意境-11

4.《溪山清远图》清远意境的形成与南宋偏安政策下的绘画技法特色-12

5.《溪山清远图》与北宋院体画的比较-14

结语-17

参考文献：-19