此次毕业设计历经两个月的时间，突破种种困难终于将毕业作品完成，这个过程分成三个部分：1.前期准备；2.中期拍摄；3.后期剪辑。在这三个阶段中，我主要参与了其中的前两个部分“前期准备”与“中期拍摄”。

前期准备

在三个阶段中，我个人认为，前期准备是最难的一个阶段，的确，在这个四人团队中，我们四人各有分工，各司其职，我们的探究问题是“硬光”和“软光”作为主光在微电影中对人物造型和人物心理的刻画作用，因此我们四人分为了“摄像”、“后期”、“文案”、“灯光”四个方向的职位。我们需要做分镜剧本的创作与现实场景的踩点，确定场景的可拍性，并作出分镜剧本。此间，我也是要积极的去寻找拍摄场景以供选择，以及演员的确定和寻找。

中期拍摄

这是我们的第二个阶段，3月19日那天是开拍前的最后一天，自认为一切都准备好，机器已借好，人员已通知好，剧本准备好，即将第二天开始开拍，可还是出了问题，需要提前预定的小饭馆拍摄未能订好，场景不能符合剧本的拍摄要求，这个问题一直到我们即将动身去此场景的时候才发现，以至于不得不取消拍摄行程，为此直接进行了下一个场景地下室的拍摄。

我们组用的机器是佳能5D3，本来是决定要用组员现有的6D，但是考虑到5D3的画质是更优秀的，于是就借了学院的5D3，还有收音设备，在这里也要感谢学院、院长还有帮助我们的老师们。在用单反5D3拍摄时，我们也遇到了不少的问题。虽然它的画质是特别棒的，但却是很难掌控的，长时间端着它，手就会变得麻木，如果不用三脚架，画面就会很抖，然而在很多场景中，空间和角度的问题让滑轨和三脚架都无法派上用场，所以摄像就不得不手持，有时候一端就是一两个小时，这对摄像来说是个很大的挑战。

所以有时候，摄像会根据实际情况，建议临时改动文案，修改镜头的拍摄手法。比如说，家中客厅那场戏，也是我们第一天拍摄的戏份，由于准备不足，空间与剧本上所要求的是有所出入的，于是不得不临时改动剧本。我们现在看见的是一个长镜头：郑宇进门，换了鞋，（郑母要其洗手吃饭），郑宇顺手将钥匙放在桌上，又将包放在沙发上，看见沙发上的理疗仪，（询问理疗仪怎么来的），郑母端菜出来（回答他），郑宇去洗手，妈妈进厨房，郑宇洗完手回到镜头前拖凳子坐下。这些动作一气呵成，非常地日常化、生活化，镜头先跟着郑宇，跟随他去洗手，这时带出了从厨房端菜出来的郑母，镜头又跟着郑母，郑母又走进厨房，这时洗完手的郑宇转头重新走进画中，镜头又再次跟着郑宇来到客厅的桌前。这个长镜头非常简洁明了，比原来的分镜头好看了很多，场面调度也很流畅，之前这些剧情是五个分镜头，没有调度，画面过于冗长，杂乱，加上当时拍摄的区域十分有限，无法将这些镜头很好的表达出来，于是摄像便灵活地提出了这一方法，解决了拍摄的难题，像这样的情况还有很多，很多次镜头与实际场地的情况并不匹配，都是摄像灵活地改变镜头，用更好的拍摄手法代替原本的剧本设定。

摄像也存在着一些瑕疵，可能是因为摄像都是现场操作，不可能像文案或者后期那样可以一遍遍重复，慢工出细活，一个镜头普遍都是拍1到3次，有些都是一次过，因为要考虑到租金和场地问题，拍摄就必须严格按照规定的时间来安排，避免过多的开销，所以，这就造成了拍摄的时间不足，节奏过分紧凑。

棋牌室那场戏，就是第一天晚间拍摄的，由于突然的高强度的工作，大家都有些吃不消，没有及时发现镜头里的那些穿帮镜头，由于收音设备可能受损，收音功能也受到了影响。当然，有一些镜头用上了滑轨也是很出彩的，比如说地下室的戏份，郑宇和蒋立斌的对话中，就用到了滑轨，镜头很自然，很流畅；还有一些模仿主观镜头的，比如郑宇走路看见摆摊的小贩，蒋立斌举起锤子砸碎石头，都是很考验拍摄技巧的。

摄像还要照顾到后期与灯光方面的问题，为了方便后期剪辑，所以拍摄过程中需要及时地将失败的视频清除掉，保留可以用的素材。

另外，摄像必须要考虑到光线的变化。就像上面讲到的郑母在厨房做菜的戏，因为灯光光线不足，机器已经调至了最大的光圈，画面还是很暗，临时在房间打了一束光，还是不够明亮，整体感觉很怪，于是摄像不得不又去了一趟演员的家中重新补拍。小摊贩那场戏，因为已经到了中午，不得不考虑到光线太强的问题，只有拍摄一些近景甚至特写画面来补救；地下室那场戏的拍摄是最难的，因为剧本要求整个氛围是昏暗的、压抑的，而房间只有一盏泛黄的灯光，有时候在同一个画面中，人物的脸部不能同时照顾到，灯的位置已经固定了，又不能穿帮，于是只能花很长时间，重新布置桌子、椅子的位置，来找到一个让两个人的面部的光都比较均匀的角度。

在这次拍摄中，大家齐心协力，共同探索研究如何更好的运用硬光和软光去塑造人物造型和心理，通过一次次的尝试和努力，共同完成了毕业设计，也提高了我们对微电影创作更深刻的理解。