摘要：传统工笔花鸟画通过工整而又细致的勾勒，填色以及晕染带给我们一种含蓄朦胧的美感，但又稍显一丝的呆板。随着中西文化交融与创新需求，工笔画有了前所未有的创新和审美形式，在画面上呈现出现代工笔花鸟画的写意性特点。这一新的表现形式将客观事物与画家自身的主观意识有机的融为一体，使画家所画的物并不仅仅只是物象的形而已，更是画家自身思想情感的抒发，也就是借景抒情。本文分别从线、物象的意化、色彩、构图与技法这五个方面并结合创作来分析现代工笔花鸟的写意性，以及它本身所具有的特点。

关键词：工笔花鸟  写意性  线条  物象意化  色彩

工笔画以其细致工整且又细腻的笔画而又被称为细笔画，其所追求的是用笔的生动细腻以及外形上的相似。它历史悠久，从战国起源，唐代发展最后两宋时期渐渐成熟。无论在哪个时期，工笔画都要求达到神态与外形的统一，使神得形，直至使形达意。外形的相似在工笔画中至关重要，尤其是细节的把握，例如《牡丹图》中牡丹，形不仅逼真，一分一毫可见其细致，就连画面中的猫眼直线仔细观察也可见。在明末清初，西方文明传入了中国之后，审美和创作形式以及其艺术特点也就与西方相互交融开来，在注重外形准确的同时，更注意将意融入到画面之中。

    在现代工笔花鸟中，画家通过对物象、对整个画面的构图以及层层的渲染等来描绘出物体的形态，并且其中能间接表现出画家自身的思想和感情。因此，其中物象所包含的并不只是物体的外形特征，画家通过物体这一媒介来托物言志或者借景抒情，若没有画家表达的“意”在其中，画面则会变得空洞、无内容。同文学作品相似，写物并不单单只是写物，其中包含了作家的主观的意识与所要表达的思想感情，同样画物并不单单只是画物，而是以神写意，因此画家所描绘的物象可以说既是具象的又是抽象的，这也能使画面更具意境，而非只是单纯的写生写实了。写意性这一表现手法使“意”并不仅仅只受它本身外形所影响和约束，融入意识后的工笔花鸟画也将变得更加具有艺术感，体现了工笔花鸟画题材虽来源于现实，意境却高于现实这一特点。 

一．通过“线”表现工笔花鸟的写意性

    在传统工笔花鸟画中线本身就可根据用笔的力度和时间来控制调节线条的粗细、笔直或弯曲、疏密的程度的变化，同时又由于线条本身一直拥有的独具一格的美感得以使以细腻线条为基础的工笔画成为一种艺术。例如，白描，现代工笔画其中之一的技法，这一主要以线条为表现方法的技法可根据线条的变化来营造一种独特的视觉效果，并且还能为接下来的敷色做好足够的准备，这就与传统工笔画单一的线条所不同了。但现代工笔画与传统工笔花鸟画不同的是，线不仅仅只是对外形轮廓的描述，画家通过用笔的不同使线渐渐成为画家表达情感的一种独特的方式。

（一）线条本身具有的写意性

    不管是传统工笔画还是现代工笔画，由于线条本身的多变性，所构造的画面也随之变化。线条的组成构建以及支撑着画面的全部的构图，在传统工笔画中它是整个画面的核心，它决定了画面的美感与细腻程度，而在现代工笔花鸟画中，它更多的承载了画家的意。线在画面中是具象的，可圆润、可有力、也可粗糙或细腻等，在实际生活中线又是抽象的，画家将自己对所画物象的理解与感受通过线条来描绘出来，这时线条并不只是单单描绘的是物体的形，而主要是将画家的“意”也包含其中。现代工笔画与传统工笔画在线条处理最大的区别便是线条是否成为将画家自身主观情感与外界客观物象相互融合的媒介，它可以没有那么细腻，但它应该反应出所画物象的特征，或者说画家所想要这个物象所表现的一种状态，因此也可以说线条自身就具有写意这一特征。

（二）线在工笔花鸟中的写意性的体现

  画家通过线将物体投射到图纸上，将其生活化，同时线条的作用也不仅仅是为了表现物体的形状、大小、运动感这些大大小小等方面，而是为了将画家所要表达的意通过线的写意性间接的表达出来，也就是托物言志了。例如，现代画家江宏伟的工笔花鸟作品《荷花水鸟》（见附图1），

   整幅画面无论在构图、用线、技法还是色彩上都体现了画家所要表达的“意”。画面简洁的构图、严谨细腻的笔墨以及清淡朦胧的赋色使整个画面围绕着一种宁静而又古雅的氛围。对于这幅画上的线条来说，江宏伟勾勒的线条更有他的独到之处，他适当弱化了线条的表现，对于线条的运用并不是刻板说教上的运用，而是更加自由，更加随性的勾勒，使观者觉得画面的整个气氛轻松宁静，在心灵上有种得到了抚平的感觉。画家巧妙的用线条描绘出了微风吹拂，枝叶摇曳的画面，这种生动的线将整个画面活了起来，静场景似乎也有种了动态感，仿佛可以透过画面听到这小鸟清脆的鸣叫声。