1、通过“物象意化”表现工笔花鸟的写意性无论是传统工笔画还是现代工笔画，画中所强调的主要是画家对于物象的意化，对于物象意化的客观之景，它与画家之间没有必然的联系，但画家通过自己的内心去了解感受之后通过写意这一表现形式将物象与自己的主观情感互相贯通，交相辉映。现代花鸟工笔画中对物体外形的要求除了相似之外还要要求神似，那也就是说使意传神，使神显形。画家的画想要表现的不只是某个物体的外形轮廓，而是它的神韵，画家的意境，这时，物体的外形相对于意境而言就显得没有那么重要了，然而，这就与传统工笔画所不同了，它对造型的原则是写生，也就是所画的物象要与实物一致，不注重画家意的表达。例如苏百钧的《圆寂》，这就与传统工笔画写生原则相对而斥。画家先在生绢麻上采用泼墨处理，再刷胶矾水，这使得整个画面显得淡然清凉。这种偏向于装饰画风的工笔画与传统工笔画不同的是，描绘的枯萎的荷叶采用错位处理，采用颤笔描使表现枯荷梗的抽象美，但外形与现实的枯荷所不同，枯荷杆倒向不同的方向，加上整体的灰冷色调以及画家将枯荷意化之后所有的枯折凋零之感表达的淋漓尽致，将现实中具象的枯荷意向化作圆寂之后水塘中的枯荷，带给人一种萧条斑驳却又安宁平淡的环境氛围，而这正是画家所要表的意。也许这幅画并没对枯荷的外形特征做出精确把握，但它打破了传统工笔画写实这一创作方式，并且也将画家的意更加凸显了出来。由此看来，现代工笔画在对物象外形塑造方面并没有传统工笔画那么严格，要求那么高了，并且现代工笔画也在原有基础上有了进步与发展，在传统工笔画要求写实的基础上追求塑造更加有趣或者更意象化的外形，这就是现代工笔画渐渐进步的一方面。          

2、通过“色彩”表现工笔花鸟的写意性

（一）色彩本身的写意性

    传统的工笔花鸟无论是敷色还是晕染，在色彩上都遵循“随类赋彩”这个准则，即原本物象什么颜色所画出来的物体则是什么颜色，是以将其还原为目的。比如，对于叶片就会敷石青色，但随着工笔画的发展，这种还原渐渐趋于格式化，就没有了变通。但在现代工笔花鸟画中，画家追求的不再只是物象的写实，在色彩上也不再只是还原，而是画家通过自己的感官将物象通过色彩的变化来表现出来，对画面的整体感官而所想要表达的色彩，而这就是色彩的写意性。

（二）色彩在工笔花鸟画中的写意性的体现

    在现代工笔画中，画家将自己心中的“意”通过色彩表达出来之后，这时物体的颜色并不一定是它原本真正的颜色，是画家根据客观后自身主观上的色彩了。即其色彩以现实为基础，而又高于现实，带着画家自己的主观美感。就比如苏百钧的《晚风》（见附图3）。

同传统工笔画所不同的是，整个画面基调为青绿色的冷色调，画家并不只是遵循传统工笔画“随类敷色”这个原则来进行上色，在色彩上画家融入了画家个人的客观的思想情感。在画面部分区域画家融合了灰色，提高了画面的饱和度，总体来说色彩用的比较大胆，但又给人一种晚风吹拂微冷的感觉，带给观者无尽的想象，并且这种色调也完美的诠释了画家的情感。因此现在，画家并不按部就班的遵循传统工笔画敷色原则,而是根据自己所想要表达的情感色调来决定画面的颜色基调，就是更加注重画家的意这一部分了。