色彩是工笔花鸟画表现语言的主要要素之一，本应该与绘画中的构图、造型相提并论，然而，在源于禅道“五色令人目盲”的美学思想的引导下，很多画家轻视色彩在绘画中的应用，从古至今，在具有代表性的工笔花鸟作品中，色彩带给人们的独特的感受往往不易被人们忽略。谢赫在“六法”论中提出了“随类赋色”的观点，“随类赋色”即根据绘画的种类施加色彩。现代工笔花鸟画，色彩已经具有了独特的审美价值，不仅要岁物象的类别施加颜色，还要根据作者绘画的情感、审美理想添加色彩，色彩恰当的运用，来营造工笔花鸟画的意境之美。

观看陈之佛先生工笔花鸟的色彩，没有一点浑浊的气息，他的绘画，有着宁静的淡雅的美感，他在继承传统绘画技巧的基础上，又创新出一种独特的用色技巧。他认为，绘画之中，最忌讳的就是在机械的绘画中丧失了所画之物的本色和生机感，因此，在设色上，他既保持了传统的“三矾九染”的程式绘画技法，又能够根据画面实际的需要，灵活运用变通。例如在表现淡色时，薄薄的染一遍，在为了表现物体的厚实、厚重感时，做完底色后，又分染八九遍，但依然染得均匀工细。除此之外，他还特别强调画面色彩的对比、协调与节奏，认为工笔花鸟画要艳而不俗、淡而不枯。以《蕉荫小鸟》为例，在平淡的主色中，一大片的绿色的蕉叶和柔和的粉色桃花，朱砂色与石绿形成对比，是画面显得极其醒目生动。由于中国画中朱砂、石绿都降低了纯度很高的红色与绿色，所以既起到调和又起到对比的效果。色块形态的大小形成色彩的旋律，形成了艳而不俗的画面效果。另一幅《槐荫双鸠》（附图4）的设色上，

《槐荫双鸠》（附图4）

却做到了“淡而不枯”。这幅画画在冷色灰纸板，画面上最亮的部分是两只白鸠，用白粉在底色上提出，白鸠周围大片的石绿色槐叶，色彩虽然很浅，但石绿与底色灰板的对比拉出了空间距离，画面形成以是绿色为主色调。树干与老叶用水色渲染，稳定和衬托了画面色调，灰色底板上的白色、石绿、墨青等色彩相互融合，形成了一种文静幽雅的意境美。

陈之佛先生的工笔花鸟画，是在继承传统绘画的基础上而又不为其牵绊，以自然为师而又不照搬，吸收并运用外来技法，他将文人抒情、写意的精神融入绘画之中，创造出一幅幅极具内涵、意境的作品。由此看来，一幅优秀的工笔花鸟画并不是简单的对花鸟的单纯描绘，而是画家在对花鸟仔细观察之后，加之自身对自然、生活、生命的理解与感悟，并在借助画面构图、花鸟造型、设色等绘画技法的基础上使画家的思想感情与表现物象有机的结合，相互交融，形成一种幽美动人的意境。

台湾剧作家姚一苇说过，艺术家不能用别人的思想境界、审美感受来代替自身感受，即使他的技术成熟到足以模仿到以假乱真的水平，也是不能够拿来主义，将别人的东西据为己有。因此，如何走出前人的牵绊，创新出一个完整的、全新的秩序，是作为一个优秀艺术家及基本素质。如今，我们生活在一个迅速发展的信息技术时代，虽然仍然能够寻找到淡泊旷达的心境知音，但现代人的审美追求必定不同与古人，如何师古而不泥古，如何使花鸟画在新时代中有所创新和发展，创造工笔花鸟画的具有现代人意识的意境之美，观摩陈之佛先生的绘画，或许能够给我们带来教益和启迪。