摘  要：晚唐至北宋初期的咏物词，大多仅仅铺陈刻画事物的外在形貌，其审美理想停留在“穷形以尽相”的层次。关于咏物词的创作方面，相关的词作家不多，词的数量也不多。直到周邦彦开始进行大量创作，取得极高成就。周邦彦咏物词的特色有很多，这里主要论及三个方面：第一，在描写自然中之物时恰当处理写实和虚构的关系。第二，“入”与“出”的完美结合，即既能够将自我融入到外物之中进行细致的观察；又能超然物外，冲破外在局限，达到情感的转移和升华。第三，摆脱前人一以贯之的程式化创作结构，积极创新，创造出回环往复的运思方式。

关键词：周邦彦；咏物词； 写实和虚构；“入”与“出”；运思方式

所谓咏物词，一般来说，指的是以自然物为主要吟咏对象的词作。至于吟咏的自然物，囊括甚广，植物、动物、人造的器物、山川流水、时令节气等等 都可以作为咏物词吟咏的对象。至于辞的功用，可以看到从晚唐五代以来，主要是在宴乐场合供给伶工歌女歌唱，也有奉和应制的作品，带有一定的社交性质。北宋初期词人作词大多局限在闺情、艳情的狭小空间之中，常常把《花间》作为作词的准绳。说起原因，大概是他们的审美趣味仅仅停留在感性层面上，创作出来的作品是用来在歌舞筵席之间作为助兴的，所以常常是睹物生感，感物而咏，作者与所咏对象之间的关系呈现出一种疏离的状态。在这些作品中，作者没有把自己的主观情感渗透进去，故而也无法看到创作主体在其中的影子。到北宋中后期，词人在进行咏物词的创作时，有了长足的发展和进步，他们给自己所要吟咏的对象赋予了情感和生命，而不再是局限于刻画吟咏对象的外貌和形体。这一时期以苏轼的贡献尤为突出。王国维曾称赞说：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。”[1](162)在苏轼之后，周邦彦倾注了大量心力在咏物词的创作中，相较前人，多有突破。